jueves, 26 de marzo de 2020

Freud (serie TV), de Marvin Kren, Benjamin Hessler, Stefan Brunner


Bavaria Fiction, Satel, Mia, Netflix, Satel, ORF




Freud
Serie de TV
(Freud, Austria, Alemania, 2020)
Creadores: Marvin Kren, Benjamin Hessler, Stefan Brunner

Jesús Guerra


Después de Dark (2017 y 2019), la cinematografía germana vuelve a sorprendernos con Freud, en este caso una serie de TV coproducida por Austria y Alemania, intrigante, misteriosa, emocionante y bellísima. No es, hay que decirlo de entrada, una biografía de Sigmund Freud, sino una obra de ficción policiaca o criminal, muy oscura, mezclada con terror psicológico (obviamente) y con elementos sobrenaturales. Es una «historia alternativa» de los años de juventud de Freud, cuando apenas acababa de regresar de realizar estudios en París, en el hospital de la Salpêtrière, con Jean-Martin Charcot, es decir cuando Freud tenía unos 31 años, y aún faltaban algunos para el nacimiento del psicoanálisis.


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La historia se ubica en Viena, alrededor de 1886. Freud (Robert Finster) es mal visto por sus colegas neurólogos por sus teorías, enfrentadas radicalmente con las de su maestro Theodor Meynert (Rainer Bock), debe la renta de tres meses de su departamento, y por los mismos problemas económicos peligra su matrimonio con su novia, Martha Bernays, así que prepara a su sirvienta para un show de hipnosis para intentar convencer a sus colegas del valor de dicha técnica como terapia, y lo hace porque es, por lo menos hasta ese momento, muy mal hipnotizador. Para mostrar una verdad prepara una mentira, mientras fuma puros y bebe cocaína diluida en agua.


Bavaria Fiction, Satel, Mia, Netflix, Satel, ORF


Mientras tanto, cerca de ahí, un par de policías, Alfred Kiss (Georg Friedrich) y Franz Poschacher (Christoph F. Krutzler) llegan a un edificio para investigar un asesinato. La escena que encuentran los impresiona: una joven asesinada en su humilde cuarto rentado, apuñalada repetidamente en el sexo (después se enterarán de que el arma fue una bayoneta). Kiss examina el cuarto mientras Poschacher interroga a los vecinos. Encuentra una caja de chocolates y, en el suelo, un botón de uniforme con el número 5 (quinto regimiento). Al acercarse al cuerpo descubre, aterrado, que aún vive. Entre los dos policías llevan cargada a la joven a donde les dicen que reside el doctor más cercano, claro, Freud, con lo cual se establece la relación entre el médico y los representantes de la ley, que será larga y compleja.


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Más tarde pasa por Freud su amigo, el médico y escritor Arthur Schnitzler (Noah Saavedra), para llevarlo a la mansión de moda en la ciudad, la residencia del conde húngaro Viktor von Szápáry (Philipp Hochmair) y su mujer, Sophia (Anja Kling), populares entre la aristocracia, pero despreciados por el Káiser debido a los problemas políticos entre Austria y Hungría. La velada pronto se convierte en una sesión espiritista que termina de manera dramática, y ahí Freud conoce a la médium, una mujer que será muy importante en su vida: Fleur Salomé (Ella Rumpf).


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Posteriormente, la policía encuentra otros cadáveres, personas asesinadas de manera salvaje y los personajes más extraños son víctimas de enfermedades mentales que los neurólogos no saben cómo tratar. Por supuesto, los sueños, las alucinaciones, los deseos, los traumas y las fantasías tienen un papel central en esta obra. Si les gustaron series como Penny Dreadful o The Alienist, o les gustan las novelas que mezclan personajes como Sherlock Holmes y Jack el Destripador, Freud es para ustedes. Es una de esas series que se devoran compulsivamente en una o dos sesiones. 

Filmada en Austria y en la República Checa, la serie tiene unas locaciones bellísimas y unos decorados espléndidos; la ambientación, la música y los vestuarios son una delicia, y las actuaciones son naturales y poderosas. La fotografía y el montaje merecen mención aparte, y contribuyen en gran medida a la enorme eficacia de esta obra. Y si todo lo anterior funciona es porque los guiones y la dirección son de primera.

Vale la pena apuntar los títulos de los ocho episodios: Histeria, Trauma, Sonambulismo, Tótem y Tabú, Deseo, Regresión, Catarsis, Supresión.

No se la pierdan por nada.  

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Freud
Creadores: Marvin Kren, Benjamin Hessler, Stefan Brunner
Producción: Bavaria Fiction, Satel Film, Mia Film, Netflix, Satel Film, Österreichischer Rundfunk (ORF)
Dirección: Marvin Kren
Guiones: Stefan Brunner, Benjamin Hessler, Marvin Kren
Fotografía: Markus Nestroy
Edición: Jan Hille   , Christoph Loidl, Bettina Mazakarini, Olivia Retzer
Diseño de producción: Attila Plangger, David Baxa, Verena Wagner
Dirección de arte: David Baxa
Música: Stefan Will, Marco Dreckkötter
Diseño de vestuario: Max Wohlkönig
Con: Robert Finster (Sigmund Freud), Ella Rumpf (Fleur Salomé), Georg Friedrich (Alfred Kiss), Christoph F. Krutzler (Franz Poschacher), Marisa Growaldt (Henriette von Schönfeld), Anja Kling (Sophia von Szápáry), Philipp Hochmair (Viktor von Szápáry), Rainer Bock (Theodor Meynert),             Noah Saavedra (Arthur Schnitzler), Stefan Konarske (Príncipe Rudolf), Johannes Krisch (Kaiser Franz Josef), Merab Ninidze (Josef Breuer), entre muchos otros.
Género: Policiaco, thriller, misterio, suspenso
País: Austria, Alemania
Idioma: Alemán
Año: 2020
Duración: 55 minutos cada episodio
Episodios: 8 (primera temporada)
Está en Netflix


sábado, 21 de marzo de 2020

The Letter for the King (serieTV), de William Davis


© FilmWave-Netflix




The Letter for the King
Serie de TV
(Carta al rey, Holanda, 2020)
Creador: William Davies

Jesús Guerra


The Letter for the King (en España y Argentina lleva como título en español Carta al rey) es una miniserie de seis episodios que adapta la novela juvenil del mismo título, del escritor holandés Tonke Dragt, publicada originalmente en 1962. Es una serie de fantasía, que, como todas las obras de este género (no confundir con lo fantástico en la literatura y el cine) se ubica en una tierra imaginaria, que no es precisamente la nuestra, pues la magia existe, y se ubica en un período sumamente parecido a la Edad Media europea. En este caso, afortunadamente, no hay dragones. Hay reyes y reinas, príncipes y princesas, monjes y, por supuesto, caballeros.

El protagonista es Tiuri (Amir Wilson, un adolescente con cara de niño) quien de manera evidente no tiene las habilidades necesarias para pelear con espada, pero a quien su padrastro insiste en entrenar para que pueda competir para convertirse en un Caballero, como lo es él y como lo fueron su padre y su abuelo... Tiuri, que es todo corazón, no sabe muy bien qué sentir por su padrastro, el cual es distante. Su madre le dice que debe aprender a quererlo, como lo ha hecho ella, pues los trajo a ambos de la última guerra como su esposa y su hijo en lugar de traerlos como prisioneros o sirvientes (porque, obviamente, hay una serie de reinos en guerra, etc., etc.).


© FilmWave-Netflix


Finalmente, Tiuri logra pasar las pruebas (gracias en realidad al dinero de su padrastro) y la última prueba que deben enfrentar los seis ganadores juntos (si uno falla, todos fallan, es como un examen en grupo) es pasar esa noche, inmóviles y en silencio (es decir, sin gritar y sin salir huyendo), en una capilla en la que los espíritus de muchos caballeros ahí enterrados pueden hacerlos ver y escuchar casi cualquier cosa. Los otros cuatro vencedores y próximos caballeros son Arman (Islam Bouakkaz), Jussipo (Jonah Lees), Foldo (Jack Barton) y, además, Iona (Thaddea Graham), la única «caballera» del grupo, porque, por supuesto, en estas edades medias para las nuevas generaciones el empoderamiento femenino ya estaba en marcha, así como la integración racial y la multiculturalidad.

A Foldo y a Jussipo (que también son muy buenos, personajes con corazones grandes y además carismáticos, lamentablemente muy desperdiciados) Tiuri, de entrada, no les cae ni bien ni mal, pero Iona y Arman no lo soportan pues saben que Tiure no debería de estar ahí, al menos por méritos con las armas.

Pero entonces alguien toca a la puerta de la capilla pidiendo ayuda, Tiure abre, los otros protestan porque la orden es no hacer caso del mundo exterior por esa noche, y Tiure se encuentra con un hombre que le dice que su amo, un caballero, está herido y requiere ayuda, y Tiure sale de la capilla prometiendo volver muy pronto... pero Tiure no vuelve porque esa noche se le encomienda un trabajo que obviamente le queda muy grande, y, de fallar, la suerte del reino y la vida de muchísimas personas estarían en peligro...


© FilmWave-Netflix


La serie se deja ver, es interesante, simpática, visualmente agradable, tiene buenos efectos especiales, buena música, las actuaciones son irregulares, pero no malas, algunos de los actores adultos son bastante buenos. Los jóvenes al parecer fueron dirigidos para que fueran más parecidos a los adolescentes contemporáneos que a los del tiempo en que se ubica la historia, lo cual es comprensible. Tiene momentos oscuros, algo de misterio, la violencia más bien es sugerida, tiene un par de escenas realmente bellas y algunos buenos giros argumentales, sobre todo al final. La serie, en términos generales, está bien. Nada más. No es relevante, mucho menos trascendente, pero es entretenida, y para los jóvenes tiene un mensaje importante. Y para ver en familia, en esta cuarentena del coronavirus, es una buena opción (si ustedes son padres muy cerrados, que no están a la vanguardia, mejor dejen que sus hijos vean solos esta serie pues puede haber por ahí alguna escena que les choque... a ustedes, no a sus hijos). Quiero suponer que a los jóvenes de los 10 años en adelante les gustará bastante.  

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Carta al rey (The Letter for the King)
Creador: William Davies
Producción: FilmWave; distribuidor mundial: Netflix
Dirección: Felix Thompson (3 episodios), Alex Holmes (2), Charles Martin (1)   
Guiones: William Davies (adaptación, 6 episodios), Harry Cripps (1), Stacey Gregg (1), Rose Heiney (1), Joy C. Mitchell (1), basados en la novela de Tonke Dragt
Fotografía: Petra Korner (3 episodios), Larry Smith (3)
Edición: Oral Norrie Ottey (3 episodios), Jesse Parker (3)
Diseño de producción: Brendan Heffernan (6 episodios), Ra Vincent
Dirección de arte: Jan Hak (6 episodios), Pavel Tatar
Música: Brandon Campbell
Diseño de vestuario: Barbara Darragh
Con: Amir Wilson (Tiuri), Ruby Ashbourne Serkis (Lavinia), Thaddea Graham (Iona), Islam Bouakkaz (Arman),
Jonah Lees (Jussipo), Jack Barton (Foldo), Nathanael Saleh (Piak), Gijs Blom (Principe Viridian), Peter Ferdinando (Jaro), Emilie Cocquerel (Reina Alianor), Omid Djalili (Sir Fantumar), Ben Chaplin (el Caballero Negro), entre muchos otros.
Género: Acción, aventura, fantasía, familiar
País: Holanda
Idioma: Inglés
Año: 2020
Duración: 45 minutos cada episodio
Episodios: 6 (¿primera temporada o miniserie?)
Está en Netflix


sábado, 14 de marzo de 2020

Pandemia (docuserie)


© Netflix




Pandemia
Serie documental de TV
(Pandemic: How to Prevent an Outbreak, Estados Unidos, 2020)

Jesús Guerra

 Pandemia es una serie documental de seis capítulos de Netflix y la productora Zero Point Zero. La segunda parte del título en inglés es «Cómo prevenir un brote». La serie sigue las historias de investigadores de diversas instituciones de salud que hacen revisiones anuales en patos migratorios, en pollos de granja y en murciélagos, en diferentes partes del mundo (Estados Unidos, Egipto, Vietnam) para ver si estos animales son portadores de nuevas mutaciones del virus de la influenza o similares; la serie también sigue a un equipo de médicos que intentan controlar la epidemia de ébola en la República Democrática del Congo, a un par de investigadores norteamericanos que intentan desarrollar una vacuna universal contra la influenza y otros tipos de gripes (como las aviares), es decir, una que sea capaz de enseñarle a nuestro sistema inmunológico a defenderse no sólo de las mutaciones anteriores sino, sobre todo, de las próximas; pero también sigue a la doctora Syra Madad, directora del Sistema de Salud de Nueva York y sus esfuerzos por conseguir fondos para una suerte de Organización Mundial de Información de Enfermedades Virales, a una doctora de un hospital rural de un condado de Ohio, a un médico de un gran hospital en una ciudad de la India, a una enfermera norteamericana, retirada, voluntaria en un centro de detención de inmigrantes de la frontera sur de los Estados Unidos que ayuda entre otras cosas a vacunar contra la influenza a los recién llegados... y también a una pareja estadounidense de manifestantes antivacunas.

Es asombrosa la cantidad de críticas negativas (claro que también hay positivas) de usuarios del sitio IMDb, y de un par de reseñistas externos, puesto que, al parecer, esperaban una serie «emocionante», como si fuera una obra de ficción, y hablan de que la serie está hecha a partir del factor miedo y que tiene pocos datos científicos, cuando lo cierto es lo contrario. Lo que sucede es que muy probablemente ni siquiera terminaron de verla y el título de la serie los indujo a pensar que verían algo diferente. Sí, la serie pudo haber sido más emocionante y rápida de haber sido hecha de otra manera, lo que sucede, me parece a mí, es que los realizadores del documental se fueron más por el lado periodístico y nos muestran detalles que no son necesarios pero que son interesantes, como el aspecto religioso de algunos de los participantes (específicamente de la Dra. Madad, que es musulmana, del médico de la India y de la doctora del hospital rural).

La serie reitera el problema de los recursos financieros para todos estos aspectos de los sistemas de salud mundiales. Varios de los investigadores dicen que la pregunta no es si habrá una nueva pandemia sino cuándo surgirá. Evidentemente saben de lo que hablan. El nuevo coronavirus les ha dado la razón. Y la otra cuestión en la que todos están de acuerdo, aunque cada uno lo dice a su manera, es que debemos estar preparados para esto (para las nuevas pandemias) y que no lo estamos. La actual pandemia del coronavirus también les da la razón. Y si no están preparados los países del primer mundo, ¿qué nos espera a nosotros en México y, en general, en Latinoamérica?

La serie se estrenó en el momento oportuno. No nos da respuestas, pero nos permite ver el problema desde diversas perspectivas.

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Pandemia
Producción: Zero Point Zero, Netflix
Dirección: Isabel Castro, Arianna Lapenne, Ryan McGarry, Danni Mynard, Doug Shultz         
Fotografía: Brian Dawson, Jeff Johnson, Jeremy Leach, Todd Liebler, Jerry Risius, Doug Shultz
Edición: Derek Pons, Josh Banville, Anne Barliant, Randall Meehl
Dirección de arte: Daniel De Graaf
Director de diseño: Mike Houston
Género: Documental
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2020
Duración: Entre 40 y 50 minutos
Episodios: 6
Está en Netflix


sábado, 7 de marzo de 2020

Altered Carbon (Serie-TV), de Laeta Kalogridis


© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix




Altered Carbon
Serie de TV
(Altered Carbon, EEUU, 2020)
Creadora: Laeta Kalogridis

Jesús Guerra


La serie de televisión de Netflix Altered Carbon, que actualmente tiene dos temporadas, es espléndida y tiene (casi) de todo para (casi) todos los gustos: es una mezcla de noir con ciencia-ficción cyberpunk, que incluye mucha acción, violencia, misterio, suspenso, drama, amor, sexo, y todo en un contexto enloquecido, en el siglo XXV, en el que los seres humanos, si quieren y, sobre todo, si tienen los recursos económicos, pueden ser inmortales, gracias a una tecnología que permite grabar la mente de las personas (recuerdos, personalidad, inteligencia) en unos discos, llamados pilas, que se colocan en la espalda, en la base del cuello; así, si el cuerpo sufre algún percance (enfermedad, envejecimiento, mutilaciones, muerte), esas pilas pueden ser injertadas en otro cuerpo, algunos incluso mejorados, y la persona sigue su vida.


© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix


Los supermillonarios, por supuesto, pueden vivir para siempre, los más viejos tienen la edad que tiene esa tecnología para esa época, alrededor de 300 años y constituyen una clase aparte: les llaman "mats" (por Matusalén). Los criminales en lugar de ser encarcelados son más bien retirados de circulación por el tiempo de su sentencia (pueden ser decenas y decenas de años) pues simplemente les retiran sus pilas y las guardan, y sus cuerpos pueden ser vendidos. A los cuerpos les llaman fundas, y al hecho de cambiar de cuerpo se le llama reenfundar. Los católicos, evidentemente, se niegan a esas prácticas. Y si la pila de una persona se destruye entonces se dice que sufrió la muerte verdadera...

En este contexto, el millonario Laurens Bancroft (James Purefoy), de Bay City (antes San Francisco), paga por el reenfundamiento de un prisionero muy particular, un hombre con un entrenamiento militar súper especial, que perteneció a la guardia pretoriana (un cuerpo de élite del gobierno humano que rige en muchos planetas) y fue parte de un grupo revolucionario, también con un entrenamiento especializado, cuyos miembros eran conocidos como enviados: Takeshi Kovacs (hijo de padre eslavo y madre japonesa, interpretado —en su mayor parte, en la primera temporada— por Joel Kinnaman). Además, Kovacs ha sido enfundado en el cuerpo de un policía encarcelado por corrupción, llamado Ryker, que era el amante de la detective Kristin Ortega (Martha Higareda), de origen mexicano, lo cual, obviamente, es un arma de doble filo.


© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix


Bancroft se ha comprado su propio investigador personal para que investigue una muerte: la suya propia, de Bancroft. Y lo convence no sólo gracias al ofrecimiento de una enorme suma de dinero sino también del perdón del resto de su condena, perdón del protectorado que consiguió gracias a sus influencias.

Todo lo que he contado hasta aquí forma parte del primer episodio de los 10 de la primera temporada.

Visualmente, Altered Carbon es muy atractiva y sigue muy de cerca, o si prefieren homenajea, a Blade Runner (la genial película de Ridley Scott de 1982). El argumento está basado en la novela Altered Carbon (existe edición en español: Carbono Alterado) del escritor inglés Richard K. Morgan (nacido en 1965, en Londres), publicada en el año 2002, y a las cuales siguieron otras dos obras con Takeshi Kovacs como protagonista: Broken Angels (2003) y Woken Furies (2005), algunos de cuyos elementos están en la base de la segunda temporada de la serie de televisión. Sin embargo, como es ya casi una norma de las producciones cinematográficas y televisivas, al parecer han hecho enormes cambios al realizar la adaptación. Yo no he leído las novelas así que no puedo opinar al respecto, lo que sí puedo decir es que me gustan mucho las dos temporadas, pero la primera me gusta más. La segunda me da la impresión de que tiene recortes presupuestales (se nota en la ausencia de cierto tipo de decorados) aunque lo han disfrazado bien. Además, tiene dos episodios menos que la primera.  


© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix


La segunda temporada sucede 30 años después de la primera y debido a las características de reenfundamientos de ese futuro, Kovacs es interpretado por otro actor: Anthony Mackie (Falcon en las cintas de Avengers y del Capitán América). Mackie no está nada mal como Kovacs pero prefiero a Kinnaman.

Entre los cambios de la adaptación hay uno que me llama la atención y cuyo resultado es fabuloso. Kovacs es acompañado por un personaje de Inteligencia Artificial que puede ser proyectado, como holograma, y con el cual se puede interactuar (imagínense platicando con Siri, sentado o sentada frente a ustedes en un café). En las novelas ese personaje es una recreación de Jimmy Hendrix (idea que no está nada mal), pero resulta que quienes tienen los derechos de su imagen y obra no permiten su utilización en obras violentas, así que en la serie ha sido reemplazado por una IA admiradora de Edgar Allan Poe, llamado simplemente Poe, y el resultado es genial. Es interpretado de maravilla por Chris Conner, y él, en cambio, si bien es estupendo en la primera temporada, en la segunda es deslumbrante. Poe es una creación fascinante y de seguro será recordado y tendrá sus propios fans.


© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix


Hay algunos episodios particularmente buenos, como uno de la primera temporada en la que la detective Ortega celebra el Día de Muertos con su familia y lleva a un invitado muy especial. Es, de verdad, genial.

Las dos temporadas están muy bien dirigidas, con guiones muy bien desarrollados. La música es excelente y los efectos especiales, en general, de primer nivel. Para los entusiastas de la ciencia-ficción, Altered Carbon es una serie obligada, pero también para los amantes de las emociones intensas.

Entre las noticias buenas comento que, en una entrevista de hace dos años, el autor de las novelas, Richard K. Morgan, dijo que los planes de los productores eran para cinco temporadas. Espero que Altered Carbon tenga el éxito necesario para llegar a su objetivo. Entre las noticias malas les recuerdo que entre la primera y la segunda temporadas pasaron dos años. La espera será larga.


© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix


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Altered Carbon
Creadora: Laeta Kalogridis
Producción: Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix
Dirección: Uta Briesewitz (2 episodios), Alex Graves (2), Peter Hoar (2), Nick Hurran (2), M.J. Bassett (2), Ciaran Donnelly (2), Salli Richardson-Whitfield (2), Jeremy Webb (2), Andy Goddard (1), Miguel Sapochnik (1)  
Guiones: Laeta Kalogridis (creadora, 18 episodios), Nevin Densham (10), Richard Morgan (10), Alison Schapker (8), Steve Blackman (2), Russel Friend (2), Garrett Lerner (2), Brian Nelson (2), Casey Fisher (1), Michael R. Perry           (1)
Fotografía: Corey Robson (8 episodios), Martin Ahlgren (5), Neville Kidd (5), Bernard Couture (4), P.J. Dillon (4)
Edición: Amy M. Fleming (3 episodios), Byron Smith (2), Geoff Ashenhurst (2), Erin Deck (2), Stephen Philipson (2), Jay Prychidny (2), Barry Alexander Brown (1), Jonathan Chibnall (1), Julian Clarke (1), Michael Ruscio (1)
Diseño de producción: Carey Meyer (18 episodios)
Dirección de arte: Chris Beach, Harrison Yurkiw, Don Macaulay, David Clarke, Lisa Pouliot, Colin De Rouin
Música: Jeff Russo (18 episodios), Jordan Gagne (8)
Diseño de vestuario: Ann Foley, Cynthia Ann Summers, Christine Wada
Con: Chris Conner (Poe), Renée Elise Goldsberry (Quellcrist Falconer), Dichen Lachman (Reileen Kawahara), Will Yun Lee (Takeshi Kovacs), Martha Higareda (Kristin Ortega), Ato Essandoh (Vernon Elliot), Joel Kinnaman (Takeshi Kovacs), James Purefoy (Laurens Bancroft), Kristin Lehman (Miriam Bancroft), Hayley Law (Lizzie Elliot), Anthony Mackie (Takeshi Kovacs), Lela Loren (Danica Harlan), Simone Missick (Trepp), Dina Shihabi (Dig 301), Torben Liebrecht (Coronel Ivan Carrera), entre muchísimos otros.
Género: Acción, drama, thriller, ciencia-ficción
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2018-2020
Duración: Entre 45 y 60 minutos cada episodio
Episodios: 10 primera temporada; 8 segunda temporada
Está en Netflix