Siete manifiestos DADA
de Tristan Tzara
Jesús Guerra
Aunque el año 2017 está a punto de llegar, vale la pena recordar
que 2016 es (aún) el centenario del inico del movimiento artístico, o
«antiartístico», si se prefiere, llamado DADA, el cual fue fundado en 1916, en
el famoso Cabaret Voltaire, de la ciudad suiza de Zúrich. Su fundador oficial
es Hugo Ball, un escritor y poeta alemán nacido en 1886, pero murió pronto, en
1927, a los 41 años de edad. Uno de los primeros integrantes del movimiento
DADA fue el poeta rumano, después nacionalizado francés, Tristan Tzara, cuyo
verdadero nombre era Samuel Rosenstock, nacido en 1896, y fue él quien se
volvió el personaje más emblemático del movimiento.
Para entender el movimiento DADA hay que tener en cuenta, sobre
todo, que en 1916 la Primera Guerra Mundial llevaba dos años de destrucción y
de matanzas como nunca se habían visto antes. La guerra terminó dos años
después, pero en 1916 no podían saberlo, así que la guerra parecía interminable
y apocalíptica. Zurich era una ciudad llena de gente de todas partes, entre
ella, artistas e intelectuales europeos desilusionados de Europa. ¿Cómo era
posible que la tan encumbrada razón de la cultura occidental hubiera conducido
al sufrimiento, la destrucción y la muerte que significó la Primera Guerra
Mundial? La reacción de los artistas fue el nihilismo, y el nihilismo del
momento fue DADA, o dadaísmo.
Cito a continuación los puntos
principales de este movimiento, según el sitio web sobre arte The Art Story:
* DADA fue el primer movimiento de arte conceptual en el que el
objetivo principal no fue la creación de objetos artísticos placenteros sino
hacer obras que sorprendieran y espantaran a las sensibilidades burguesas y que
plantearan preguntas difíciles acerca de la sociedad, del papel del artista y
del propósito del arte.
* Los miembros del movimiento dadaísta estaban tan enfocados en
oponerse a todo, que se oponían incluso a su propio movimiento, por lo menos
teóricamente, pues uno de sus eslóganes era: «Dada es antidadá».
* Artistas como Hans Arp —que fue dadaísta y posteriormente
surrealista—, centraron su atención en la incorporación del azar en la creación
artística. Esto iba en contra de todas las normas de la creación artística
tradicional, en la que la obra estaba meticulosamente planeada y fabricada. La
introducción del azar en la producción artística fue una manera de los
dadaístas de contraponerse a las normas artísticas y de cuestionar el papel del
artista en el proceso artístico.
* Los artistas dadaístas son conocidos por la invención y la
utilización de los llamados ready-made, que son objetos cotidianos a los
que el artista les hace un mínimo cambio y los presentan como obras de arte. La
intención era la mencionada anteriormente: el cuestionamiento del papel del
artista, de la creatividad artística y del arte mismo y su función en la
sociedad. Como ejemplo de los ready-made podemos mencionar quizás el más
conocido de todos, el orinal que Marcel Duchamp presentó como una escultura
llamada «La fuente», en 1917. Simplemente le dio la vuelta, es decir el
respaldo del objeto quedó como base, y lo firmó con un nombre falso. Esta
escultura es evidentemente una broma. Pero si a nosotros, a 100 años de
distancia, nos da risa, aunque no deja de sorprendernos, en su momento ofendió
a todo mundo. El hecho de poner un orinal en un contexto artístico (una galería
o un museo) tiene varios significados. Lo curioso es que esta «escultura» se
encuentra hoy en el Museo de Arte de Filadelfia.
Podemos decir, entonces, que el éxito del arte dadaísta significó
la muerte del movimiento, un movimiento que pretendía burlarse del arte,
espantar a los burgueses, y cuestionar a la sociedad.
Sin embargo, DADA produjo pocas obras. La mayor parte de su legado
está en sus manifiestos, en sus poemarios, en sus revistas, y en las
representaciones y shows en el Cabaret Voltaire. El verdadero arte dadaísta era
un arte de cabaret, el espectáculo burlón. Quizá la mayor aportación del
movimiento fue, entonces, su actitud.
Oficialmente el movimiento dada existió de 1916 a 1924... Pero fue
la base para el surrealismo, liderado en Francia por André Breton.
Para comenzar a comprender el dadaísmo, y para celebrarlo a 100
años de su fundación, les recomiendo la lectura de un libro muy breve, pero imprescindible
para los interesados en el arte y en la historia del arte. Se trata de Siete
manifiestos DADA, de Tristan Tzara.
El manifiesto número siete lleva por título «Dada manifiesto sobre
el amor débil y el amor amargo», el cual está dividido en 16 partes. La parte
octava lleva un subtítulo: «Para hacer un poema dadaísta», el cual transcribo a
continuación:
Tome un periódico.
Tome unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle
a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman
el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una
sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.
En el segundo manifiesto DADA, de 1918, hay una frase clave,
realzada tipográficamente (pues los dadaístas jugaban mucho con la tipografía),
que es la siguiente: «Dada no significa nada». Y eso es importante, en cuanto a
la coherencia del movimiento, porque Francis Picabia —diseñador, ilustrador,
pintor y escritor francés, que formó parte del movimiento dadaísta y luego del
surrealista— escribió lo siguiente: «Dada huele a nada, es nada, nada, nada».
El quinto manifiesto lleva por título el propio nombre del autor:
«Tristan Tzara». Y comienza así:
¡Mírenme bien!
Soy idiota, soy un farsante, soy un bromista.
¡Mírenme bien!
Soy feo, mi cara carece de expresión, soy pequeño.
¡Soy como todos ustedes!"
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Siete manifiestos DADA. Tristan Tzara. Huberto Haltter.
Tusquets Editores, colección Fábula. 66 págs.
