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domingo, 27 de septiembre de 2020

Enola Holmes, de Harry Bradbeer

 

Legendary Entertainment, PCMA Productions, Netflix

Enola Holmes

 

Película

(Enola Holmes, Reino Unido, 2020)

de Harry Bradbeer

 

Jesús Guerra

 

 

Inglaterra, 1880 y tantos. Enola (Millie Bobby Brown), de 15 años, y su madre, Eudoria (Helena Bonham Carter), se llevan de maravilla. El padre de Enola murió cuando ella era una niña, y sus hermanos mayores, Mycroft (Sam Claflin) y Sherlock (Henry Cavill), hace años que viven en Londres y no han regresado a la casa familiar. Eudoria, una mujer que para su época era vista como especial, o francamente extravagante, según el punto de vista, se encargó de la educación de su hija, y así como la hizo leer una gran cantidad de libros y la enseñó a dibujar, también la instruyó en artes marciales y desciframiento de algunos códigos. Lo que Eudoria quería era que Enola fuera autónoma y que encontrara su propia identidad, lo cual, en ese tiempo, en el caso de las mujeres, era casi una herejía.

 


La que nos cuenta la historia es la propia Enola, en varias ocasiones mirando directamente a la cámara (es decir, hacia los espectadores). Enola es feliz pero la mañana en que cumple 16 años no encuentra a su madre en la casa. La sirvienta le entrega el regalo de cumpleaños que le dejó Eudoria, una caja con varios objetos que Enola sabe que deben contener pistas para que Enola la encuentre.

 

Tan pronto se enteran de la desaparición de su madre, Mycroft y Sherlock se presentan en la casa familiar. Mycroft, bastante pedante y autoritario, se asombra del estado de la casa, que considera excesivamente descuidada, y, sobre todo, de su hermana, a la que considera casi una salvaje. Sherlock, un tanto sorprendido, se mantiene emocionalmente alejado. Mycroft, al faltar su madre, pasa a ser el tutor de su hermana, y de inmediato da instrucciones para que Enola vaya a estudiar a una institución privada, a cargo de la señorita Harrison (Fiona Shaw, a quien tan bien le van estos papeles de mujer afectada, rígida y dictatorial; ella interpretó a Petunia Dursley, la tía desalmada de Harry Potter). Ante esa situación, y dado que Sherlock se niega a intervenir para salvarla, Enola decide escaparse para buscar a su madre, es decir, para realizar la investigación que la conduzca hasta ella, siguiendo, de esta manera, los pasos de su hermano Sherlock, quien para esos momentos es ya un detective famoso.

 


Enola toma un tren hacia Londres y en el tren mismo, de manera accidental, se ve envuelta en los problemas de un joven marqués que también está huyendo de su casa, pero él, por su rango, es buscado por la policía y perseguido por un tipo sospechoso. Este asunto, por supuesto, le complica las cosas a Enola y la obliga a realizar dos investigaciones simultáneas.

 

Esta cinta está basada en la primera novela (The Case of the Missing Marquess, publicada en inglés en 2006, y en español en 2010 como El misterio del Marqués desaparecido) de la serie Enola Holmes, de la escritora estadounidense Nancy Springer, serie que contiene seis novelas, de las cuales sólo tres han sido traducidas al español.

 


El argumento y su tratamiento en general me gustan bastante, aunque es cierto que tiene algunos problemas que, como no he leído la novela, no sé si son del libro o de la adaptación. He leído algunas críticas que atacan a esta película por la simplicidad de algunas partes de la investigación de Enola, y también por el trato más bien obvio de algunos temas, como el feminismo, no sólo de Eudoria sino de la cinta en general. Sin embargo, hay que tener en cuenta que tanto la novela como la película son obras dirigidas a los adolescentes, así que no puede ser excesivamente compleja ni sutil.

 

Me gusta la dirección de esta cinta, a cargo de Harry Bradbeer, un realizador que tiene 25 años trabajando para series de televisión, me gusta el tono y la agilidad que le ha dado a Enola Holmes, y su labor con los actores, todos estupendos, aunque sobresale, por supuesto, Millie Bobby Brown (la chica misteriosa de la serie Stranger Things), dueña de un carisma asombroso, quien carga sobre sus hombros con el peso de la película entera.

 


Me gustan muchísimo una serie de elementos utilizados, en edición, por ejemplo, como los carteles de cine mudo que se corrigen según la narración, que junto con los momentos en que Enola se dirige directamente a la cámara, logran establecer un tono juguetón y una complicidad con los espectadores que se mantiene a lo largo de toda la obra; y me gustan mucho, también, la escenografía, la ambientación y algunos recursos gráficos como los utilizados en la primera parte de los créditos finales (un teatro para niños, con figuras de papel).

 

La música de esta película, compuesta por Daniel Pemberton, es, en términos generales, maravillosa, alegre y llena de energía, aunque, hay que reconocerlo, en algunos momentos es un poco demasiado dulce.

 


Si los preadolescentes y adolescentes de hoy no saben quién es Sherlock Holmes, la película podría estar en problemas, aunque, por otra parte, podría ser el instrumento para que lo conozcan y, por lo menos algunos de ellos, se interesen en él. A los adultos que conocemos al personaje, y en particular a los que les (nos) gusta, podría llegar a incomodarlos el hecho de que el llamado mejor detective de la literatura policiaca tenga un papel tan pequeño —aunque no precisamente insignificante, al final nos damos cuenta de que sí ha trabajado, aunque tras bambalinas—, y, desde el punto de vista cinematográfico, lo curioso es que esté interpretado por Henry Cavill, un actor de moda que bien puede verse, casi, como un desperdicio.

 

Mycroft es siempre un misterio. En las obras de Conan Doyle aparece muy poco; en algunas adaptaciones es presentado como un hombre tan inteligente como su hermano, pero más ambicioso e interesado en otras cosas, como la política; en otras versiones es casi tan brillante como Sherlock, aunque no llega a su nivel, y en Enola Holmes nos lo muestran como autoritario pero ingenuo. Eudoria, por su parte, es harina de otro costal, un personaje sumamente interesante y misterioso. Y Enola es un personaje formidable al que me gustaría ver en otras películas. ¿Se adaptarán las otras novelas? Todo depende de qué tan bien le vaya a esta película... Me parece una obra muy disfrutable, con todo y que se le tambalea el ritmo en el segundo acto, y mi recomendación es que la vea cuanto antes.

 


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* Todas las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Legendary Entertainment, PCMA Productions, Netflix

 

Enola Holmes

Producción: Legendary Entertainment, PCMA Productions, Netflix

Dirección: Harry Bradbeer

Guion: Jack Thorne, basado en la primera novela de la serie Enola Holmes, El caso del marqués desaparecido, de Nancy Springer

Fotografía: Giles Nuttgens

Música: Daniel Pemberton

Edición: Adam Bosman

Diseño de producción: Michael Carlin

Dirección de arte: Belinda Cusmano, Martin Hitchcock, Choi Ho Man, Andrew Munro, Ashley Winter

Escenografía: Lisa Chugg

Vestuario: Consolata Boyle

Con: Millie Bobby Brown (Enola Holmes), Henry Cavill (Sherlock Holmes), Sam Claflin (Mycroft Holmes), Helena Bonham Carter (Eudoria Holmes), Louis Partridge (Tewkesbury), Burn Gorman (Linthorn), Adeel Akhtar (Lestrade), Susan Wokoma (Edith), Hattie Morahan (Lady Tewkesbury), Frances de la Tour (la viuda), Claire Rushbrook (la señora Lane), Fiona Shaw (la señorita Harrison), entre otros.

Género: Aventura, misterio, drama, crimen

País: Reino Unido

Idioma: Inglés

Año: 2020

Duración: 123 minutos

Está en Netflix

 


lunes, 24 de agosto de 2020

La vieja guardia, de Gina Prince-Bythewood

Denver and Delilah Productions, Dune Films, Image Comics, Marc Evans Productions,
Marc Platt Productions, Netflix, Skydance Media
 


La vieja guardia

 

(The Old Guard, Estados Unidos, 2020)

de Gina Prince-Bythewood

 

Jesús Guerra


 En Marruecos se reúnen, luego de un año de no verse, un grupo de cuatro amigos y compañeros de armas: Andy (Charlize Theron), Booker (Matthias Schoenaerts), Joe (Marwan Kenzari) y Nicky (Luca Marinelli). El motivo de la reunión es analizar si les conviene aceptar el trabajo que les propone un hombre llamado Copley (Chiwetel Ejiofor), quien trabajó para la CIA, pero ahora es algo así como un consultor independiente. El trabajo consiste en entrar en una aldea musulmana en donde un grupo terrorista secuestró a un grupo de niñas, y salvarlas. Andy y sus compañeros forman un reducido, pero altamente efectivo miniejército independiente para operaciones difíciles. Son mercenarios que luchan por lo que piensan que es correcto. Tienen muchos años de experiencia. Y aunque no son superhéroes sí tienen un poder muy especial, extremadamente útil en su línea de trabajo: son inmortales... o casi.

 

El trabajo sale mal, se dan cuenta de que alguien los traicionó y deciden buscar a Copley para pedirle cuentas. En el camino a uno de sus escondites, debido a sueños en común, se percatan de que hay un nuevo inmortal, o más bien, una nueva inmortal. Saben cómo luce, deducen en dónde está, y Andy decide ir sola por ella. Resulta ser una soldado norteamericana ubicada en Afganistán: Nile (KiKi Layne), la cual está pasando por momentos extremadamente confusos pues luego de una herida fatal, despierta como si nada en la enfermería de su base, ante la mirada asombrada y las habladurías extrañadas de sus compañeros, y antes de que la manden a que el ejército experimente con ella, se presenta Andy. Pero el encuentro entre Andy y Nile es complicado porque Nile está en un punto en el que, la verdad, no entiende nada. Los acontecimientos posteriores terminarán por mostrarle el camino a seguir.

 


Por su parte, Copley, buen investigador, le ha seguido la pista y ha estudiado minuciosamente al grupo de Andy, gracias a lo cual en algún momento de la cinta nos enteramos de las muchas consecuencias benéficas de los trabajos que han realizado en, por lo menos, los últimos 150 años.

 

El final de la película da pie para una continuación, lo cual sería deseable, teniendo en cuenta la enorme cantidad de sagas existentes, algunas de las cuales, la verdad, no deberían de existir.

 

La vieja guardia forma parte de un grupo, cada vez más grande, de películas basadas en cómics y novelas gráficas, pero no forma parte del subgrupo de los superhéroes. Ya lo señalé: Andy y sus compañeros no son superhéroes, no tienen superpoderes, o en todo caso sólo uno, o dos, si prefieren: son inmortales y sus cuerpos se curan con gran rapidez. Pero tienen otra característica que los acerca a nosotros: no son inmortales para siempre. En algún momento, por alguna razón desconocida, dejan de curarse con facilidad y se vuelven mortales. Y eso le da una gravedad particularmente importante a esta obra.

 


La vieja guardia llama la atención por varios motivos: que está dirigida por una mujer (teniendo en cuenta el género de la cinta: acción), y además bastante bien dirigida. Gina Prince-Bythewood es también guionista, ha escrito mucho para series de televisión y tres guiones para cine, que ella misma ha dirigido: Love & Basketball (2000), The Secret Life of Bees (2008, que en México se llama Sabor a miel) y Beyond the Lights (2014), y ha dirigido algunos capítulos de series para televisión. Está claro que La vieja guardia es la película que realmente la está dando a conocer en el mundo. Las escenas de acción de este film son estupendas. Muy limpias y visibles (hay muchas películas de acción en las que, por movimientos de cámara, por edición, por fotografía, en realidad no vemos con claridad lo que sucede en la pantalla).

 

Y el ritmo general me parece muy bueno. He leído reseñas en las que dicen que fuera de las escenas de acción la película se vuelve lenta, pero a mí no me lo parece. En las escenas de diálogos suceden otras cosas interesantes, vemos la relación que existe entre los miembros del grupo, vemos cómo se enteran de la existencia de una nueva inmortal, nos enteramos de algunos momentos de la larguísima existencia de Andy, cuyo verdadero nombre, dice ella, es Andrómaca de Esticia (que no es, vale la pena señalarlo, la Andrómaca de la mitología griega), nos enteramos de la extraordinaria historia de Joe y Nicky, de los planes del villano de la cinta, Merrick (Harry Melling), de la triste historia de Booker, y de la culpa y el cansancio que sobrelleva Andy. Culpa por su primera compañera inmortal, a la que no pudo salvar de un castigo terrible hace medio siglo (y cuya historia podríamos ver en la continuación de esta cinta, si llega a producirse), y cansancio por hacer siempre lo mismo sin que este mundo mejore (al contrario, empeora, dice ella misma).

 


Las actuaciones son bastante buenas y me gusta el reparto internacional: La actriz que interpreta a Nile (KiKi Layne) es norteamericana, Charlize Theron es sudafricana pero ya es parte de Hollywood, así como Chiwetel Ejiofor (Copley), que es inglés y lo vemos con frecuencia, sin embargo Matthias Schoenaerts (Booker) es belga, Marwan Kenzari (Joe) es holandés, Luca Marinelli (Nicky) es italiano, Veronica Ngo (Quynh), a quien sólo vemos en flashbacks, es vietnamita, y Harry Melling (Merrick) es inglés, y si su rostro les es vagamente familiar aunque no lo reconozcan del todo es porque él interpretó a Dudley, el primo mala onda de Harry Potter, pero claro, ya creció y ahora es delgado.

 

La cinta, por cierto, está filmada en Marruecos, Kenia, Somalia e Inglaterra.

 

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* Todas las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Denver and Delilah Productions, Dune Films, Image Comics, Marc Evans Productions, Marc Platt Productions, Netflix, Skydance Media

 

La vieja guardia (The Old Guard)

Producción: Denver and Delilah Productions, Dune Films, Image Comics, Marc Evans Productions, Marc Platt Productions, Netflix, Skydance Media

Dirección: Gina Prince-Bythewood

Guion: Greg Rucka, basado en su propia serie de novelas gráficas (ilustradas por Leandro Fernández)

Fotografía: Barry Ackroyd, Tami Reiker

Edición: Terilyn A. Shropshire

Diseño de producción: Paul Kirby

Dirección de arte: Ben Collins, Rhys Ifan, Simon McGuire, Aziz Rafiq, Tom Whitehead

Música: Volker Bertelmann, Dustin O'Halloran

Vestuario: Mary E. Vogt

Con: Charlize Theron (Andy), KiKi Layne (Nile), Matthias Schoenaerts (Booker), Marwan Kenzari (Joe),

Luca Marinelli (Nicky), Chiwetel Ejiofor (Copley), Harry Melling (Merrick), Veronica Ngo (Quynh), entre otros

Género: Acción, aventura

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés, árabe, francés, italiano

Año: 2020

Duración: 125 minutos

Están en Netflix

 


sábado, 21 de marzo de 2020

The Letter for the King (serieTV), de William Davis


© FilmWave-Netflix




The Letter for the King
Serie de TV
(Carta al rey, Holanda, 2020)
Creador: William Davies

Jesús Guerra


The Letter for the King (en España y Argentina lleva como título en español Carta al rey) es una miniserie de seis episodios que adapta la novela juvenil del mismo título, del escritor holandés Tonke Dragt, publicada originalmente en 1962. Es una serie de fantasía, que, como todas las obras de este género (no confundir con lo fantástico en la literatura y el cine) se ubica en una tierra imaginaria, que no es precisamente la nuestra, pues la magia existe, y se ubica en un período sumamente parecido a la Edad Media europea. En este caso, afortunadamente, no hay dragones. Hay reyes y reinas, príncipes y princesas, monjes y, por supuesto, caballeros.

El protagonista es Tiuri (Amir Wilson, un adolescente con cara de niño) quien de manera evidente no tiene las habilidades necesarias para pelear con espada, pero a quien su padrastro insiste en entrenar para que pueda competir para convertirse en un Caballero, como lo es él y como lo fueron su padre y su abuelo... Tiuri, que es todo corazón, no sabe muy bien qué sentir por su padrastro, el cual es distante. Su madre le dice que debe aprender a quererlo, como lo ha hecho ella, pues los trajo a ambos de la última guerra como su esposa y su hijo en lugar de traerlos como prisioneros o sirvientes (porque, obviamente, hay una serie de reinos en guerra, etc., etc.).


© FilmWave-Netflix


Finalmente, Tiuri logra pasar las pruebas (gracias en realidad al dinero de su padrastro) y la última prueba que deben enfrentar los seis ganadores juntos (si uno falla, todos fallan, es como un examen en grupo) es pasar esa noche, inmóviles y en silencio (es decir, sin gritar y sin salir huyendo), en una capilla en la que los espíritus de muchos caballeros ahí enterrados pueden hacerlos ver y escuchar casi cualquier cosa. Los otros cuatro vencedores y próximos caballeros son Arman (Islam Bouakkaz), Jussipo (Jonah Lees), Foldo (Jack Barton) y, además, Iona (Thaddea Graham), la única «caballera» del grupo, porque, por supuesto, en estas edades medias para las nuevas generaciones el empoderamiento femenino ya estaba en marcha, así como la integración racial y la multiculturalidad.

A Foldo y a Jussipo (que también son muy buenos, personajes con corazones grandes y además carismáticos, lamentablemente muy desperdiciados) Tiuri, de entrada, no les cae ni bien ni mal, pero Iona y Arman no lo soportan pues saben que Tiure no debería de estar ahí, al menos por méritos con las armas.

Pero entonces alguien toca a la puerta de la capilla pidiendo ayuda, Tiure abre, los otros protestan porque la orden es no hacer caso del mundo exterior por esa noche, y Tiure se encuentra con un hombre que le dice que su amo, un caballero, está herido y requiere ayuda, y Tiure sale de la capilla prometiendo volver muy pronto... pero Tiure no vuelve porque esa noche se le encomienda un trabajo que obviamente le queda muy grande, y, de fallar, la suerte del reino y la vida de muchísimas personas estarían en peligro...


© FilmWave-Netflix


La serie se deja ver, es interesante, simpática, visualmente agradable, tiene buenos efectos especiales, buena música, las actuaciones son irregulares, pero no malas, algunos de los actores adultos son bastante buenos. Los jóvenes al parecer fueron dirigidos para que fueran más parecidos a los adolescentes contemporáneos que a los del tiempo en que se ubica la historia, lo cual es comprensible. Tiene momentos oscuros, algo de misterio, la violencia más bien es sugerida, tiene un par de escenas realmente bellas y algunos buenos giros argumentales, sobre todo al final. La serie, en términos generales, está bien. Nada más. No es relevante, mucho menos trascendente, pero es entretenida, y para los jóvenes tiene un mensaje importante. Y para ver en familia, en esta cuarentena del coronavirus, es una buena opción (si ustedes son padres muy cerrados, que no están a la vanguardia, mejor dejen que sus hijos vean solos esta serie pues puede haber por ahí alguna escena que les choque... a ustedes, no a sus hijos). Quiero suponer que a los jóvenes de los 10 años en adelante les gustará bastante.  

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Carta al rey (The Letter for the King)
Creador: William Davies
Producción: FilmWave; distribuidor mundial: Netflix
Dirección: Felix Thompson (3 episodios), Alex Holmes (2), Charles Martin (1)   
Guiones: William Davies (adaptación, 6 episodios), Harry Cripps (1), Stacey Gregg (1), Rose Heiney (1), Joy C. Mitchell (1), basados en la novela de Tonke Dragt
Fotografía: Petra Korner (3 episodios), Larry Smith (3)
Edición: Oral Norrie Ottey (3 episodios), Jesse Parker (3)
Diseño de producción: Brendan Heffernan (6 episodios), Ra Vincent
Dirección de arte: Jan Hak (6 episodios), Pavel Tatar
Música: Brandon Campbell
Diseño de vestuario: Barbara Darragh
Con: Amir Wilson (Tiuri), Ruby Ashbourne Serkis (Lavinia), Thaddea Graham (Iona), Islam Bouakkaz (Arman),
Jonah Lees (Jussipo), Jack Barton (Foldo), Nathanael Saleh (Piak), Gijs Blom (Principe Viridian), Peter Ferdinando (Jaro), Emilie Cocquerel (Reina Alianor), Omid Djalili (Sir Fantumar), Ben Chaplin (el Caballero Negro), entre muchos otros.
Género: Acción, aventura, fantasía, familiar
País: Holanda
Idioma: Inglés
Año: 2020
Duración: 45 minutos cada episodio
Episodios: 6 (¿primera temporada o miniserie?)
Está en Netflix


sábado, 4 de enero de 2020

The Witcher, de Lauren Schmidt


© Netflix




The Witcher
Serie de TV
(The Witcher, Estados Unidos, Polonia, 2019)
Creadora: Lauren Schmidt
Basada en la serie de novelas de Andrzej Sapkowski

Jesús Guerra


Para quienes no somos lectores compulsivos de ese extraño género llamado fantasía (no confundir con literatura fantástica) ni jugadores de videojuegos, la producción y, sobre todo, el éxito de la serie de TV The Witcher nos tomó por sorpresa. The Witcher fue la serie de Netflix más vista en el mundo, del 20 de diciembre pasado —fecha en que se estrenó— hasta por lo menos el fin de año (y supongo que sigue viéndose). Así que para personas como nosotros apunto algunos antecedentes.

The Witcher, que significa ‘El Brujo’, es antes que nada una serie de novelas y algunos relatos cortos del escritor polaco Andrzej Sapkowski. En Wikipedia (en las páginas sobre esta saga, en español y en inglés) encontré lo siguiente:


© Netflix





La saga de Geralt de Rivia está compuesta los siguientes volúmenes (entre paréntesis está el año de publicación en polaco, en cursivas el año de publicación en español, y entre corchetes el año de publicación en inglés):

0. El primer libro se llama Wiedźmin en polaco (que sería El Brujo), es de 1990 pero ya está fuera de circulación incluso en polaco.

1. El último deseo (1993)-2002-[2007]
2. La espada del destino (1992)-2002-[2015]
3. La sangre de los elfos (1994)-2003-[2008]
4. Tiempo de odio (1995)-2004-[2013]
5. Bautismo de fuego (1996)-2005-[2014]
6. La torre de la golondrina (1997)-2006-[2016]
7. La dama del lago (1999)-2009-[2017]
8. Camino sin retorno (2000)-2010-[no está publicado]
9. Estación de tormentas (2013)-2015-[2018]


© Netflix





De la página en inglés obtuve no sólo las fechas de publicación de los libros en ese idioma sino la siguiente aclaración: los libros 1 y 2 son colecciones de relatos; los libros del 3 al 7 son novelas y forman el cuerpo central de la saga, y el libro 9 es una novela independiente (supongo que esto significa que aunque se encuentra ubicada en el universo de la saga no forma parte de la misma). Al parecer, el libro 8 es también un libro de relatos. En español los libros están publicados por Artifex en la colección Alamut Serie Fantástica.

Además, existe una película y una serie de TV polacas, tres videojuegos, cómics, y juegos de mesa basados en esta serie. Es todo un fenómeno mundial, aunque centrado sobre todo en Europa y recientemente en Estados Unidos. Lo sorprendente es que no se originó en Estados Unidos ni en el Reino Unido, y ni siquiera en inglés. Por eso anoté también las fechas de publicación de los libros en inglés, pues sobre todo los norteamericanos se tardan para retomar las obras literarias que no provienen de su idioma, pero si son negocio terminan por hacerlo.


© Netflix





Ahora sí, pasemos a la serie The Witcher, de Netflix. La primera temporada se estrenó a nivel mundial el 20 de diciembre pasado y está compuesta por ocho episodios de una hora:

1. Principio del fin (The End's Beginning)
2. Cuatro marcos (Four Marks)
3. Luna traicionera (Betrayer Moon)
4. Banquetes, bastardos y entierros (Of Banquets, Bastards and Burials)
5. Apetitos incontenibles (Bottled Appetites)
6. Especies raras (Rare Species)
7. Antes de la caída (Before a Fall)
8. Mucho más (Much More)

La segunda temporada está anunciada para el año 2021.

El personaje central es Geralt de Rivia (Henry Cavill), un Brujo (Witcher) pero no en el sentido tradicional, en realidad es un mutante, un ser creado por medios mágicos (aunque no sabemos por quién), que tiene algunos poderes mágicos pero ante todo es una especie de guerrero-cazador, y su objetivo primordial es cazar monstruos, de los que hay bastantes y muy variados en ese mundo en el que viven estos personajes, un lugar llamado el Continente, que tiene diversos reinos en el norte y en el sur. Viven en un tiempo similar a la Edad Media, con villas, castillos, reyes, reinas, princesas, bosques encantados, caminos de tierra y lodo, etc.


© Netflix





Ahí conviven enanos, elfos y humanos, y diversos seres mágicos, pues existen los brujos, pero también los hechiceros, hechiceras, magos y magas (y todos parecen tener poderes mágicos diferentes). Quizá existan también las brujas, pero no en el sentido en que lo es Geralt de Rivia. Hay tensiones raciales pues los humanos fueron los últimos en llegar a ese lugar que primero estuvo dominado por los enanos, luego por los elfos y cuando los humanos arribaron les hicieron la guerra a los elfos hasta vencerlos, así que los elfos y los enanos ahora son algo así como ciudadanos de segunda. Sin embargo, la magia original era la de los elfos, que en un principio colaboraron con los humanos y los enseñaron a «convertir el caos en magia», luego los humanos los traicionaron y mataron a muchos en la llamada «Gran Purga».

Hay muchos, muchísimos personajes, pero hay dos muy importantes, relacionados con Geralt: la princesa Cirilla, la Leoncita de Cintra, llamada comúnmente Ciri (Freya Allan) y una maga que tiene una historia interesantísima llamada Yennefer de Vengerberg (Anya Chalotra). Cada capítulo narra una aventura específica del brujo Geralt —también conocido como el Lobo Blanco o como el Carnicero de Blaviken—, acompañado por un bardo, un juglar llamado Jaskier (Joey Batey) quien además de cantar las aventuras del brujo quiere ser su amigo, título que, por lo menos hasta ahora, Geralt se niega a concederle. Pero cada capítulo, también, nos narra fragmentos de las historias de Ciri y de Yennefer.


© Netflix





Sin embargo, sobre todo en un inicio, la saga es confusa (lo que no impide que la disfrutemos) por la estructura elegida para contarla pues está narrada con saltos temporales, algunos bastante grandes, sin que a los espectadores se nos ubique en el tiempo, de tal manera que varias escenas que en un principio suponemos suceden más o menos en el mismo tiempo y tomamos como secuenciales se pueden encontrar separadas por varios años, y no caemos en cuenta de esto hasta que vamos conectando elementos a lo largo de los episodios.

La serie está muy bien hecha. Visualmente es estupenda y logra mezclar atmósferas de diferentes géneros, como la fantasía y el terror. El argumento es interesantísimo, aunque es evidente que falta mucho para que esta serie termine (esperemos que concluyan la adaptación de la saga completa), y los personajes son, en general, misteriosos y complejos. El sentido del humor aflora, sobre todo, en las interacciones entre Jaskier y Geralt. Y la música es maravillosa.


© Netflix





Si el manejo del tiempo los desconcierta, no se desanimen: a medida que pasan los episodios comienzan a aclararse por lo menos algunos puntos. Evidentemente tendremos que esperar las siguientes temporadas para poder seguir realizando conexiones. Quedan pendientes muchos misterios, incluida la historia de Geralt. Lo mejor es, lo recomiendo, al terminar de ver estos ocho capítulos, volver a verlos (además se les va a antojar hacerlo), entonces se darán cuenta que desde el inicio hay indicios que en un principio se nos pasaron porque no había manera de que en esa primera vista fueran lo suficientemente significativos para que les prestáramos atención o para que se nos quedaran en la memoria.

Hay un diálogo en el primer episodio entre Geralt y una mujer llamada Renfri en la que ella le pregunta: «No crees en el destino y no crees en el mal menor, entonces ¿en qué crees?» Y Geralt le responde que no cree en el mal menor porque piensa que el mal menor, el mal mayor y el mal mediano son males de todas maneras, que prefiere no tener que escoger, mantenerse al margen y hacer lo que debe hacer: matar monstruos. El problema, lo sabe él mejor que nadie, es que el peor de los monstruos es el ser humano.

Aunque no sean espectadores habituales de obras de fantasía, denle una oportunidad a The Witcher, y se darán cuenta que trata de muchas más cosas de lo que aparenta, y que el universo de estos seres está muchísimo más cercano a nosotros de lo que suponemos en un inicio.

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Les pueden interesar estas páginas de Wikipedia:





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The Witcher
Creadora: Lauren Schmidt
Producción: Netflix, Pioneer Stilking Films, Platige Image, Sean Daniel Company
Dirección: Alik Sakharov (3 episodios), Charlotte Brändström (2), Alex Garcia Lopez (2), Marc Jobst (2)
Guiones: Andrzej Sapkowski (novelas; 8 episodios), Lauren Schmidt (creadora; 8), Declan De Barra (1),
Beau DeMayo (1), Haily Hall (1), Jenny Klein (1), Sneha Koorse (1), Mike Ostrowski (1)
Fotografía: Gavin Struthers (5 episodios), Jean-Philippe Gossart (4)
Edición: Liana Del Giudice (4 episodios), Nick Arthurs (3), Jean-Daniel Fernandez-Qundez (3), Xavier Russell (1)
Diseño de producción: Andrew Laws (9 episodios)
Dirección de arte: Chloe Kletsa, Keith Pain, Rafal Sadowy, János Szárnyas, Zoltán Sárdi, Justin Warburton-Brown, Sophie Bridgman, Mark Larkin  
Música: Sonya Belousova (8 episodios), Giona Ostinelli (8)
Con: Henry Cavill (Geralt de Rivia), Freya Allan (Ciri), Anya Chalotra (Yennefer), Mimi Ndiwen (Fringilla), MyAnna Buring (Tissaia), Wilsin Radjou-Pujalte (Dara), Adam Levy (Mousesack), Joey Batey (Jaskier), Lars Mikkelsen (Stregobor), Royce Pierreson (Istredd), Jodhi May (Reina Calanthe), Björn Hlynur Haraldson (Eist) y Eamon Farren (Cahir), entre muchos otros.
Género: Acción, aventura, drama, fantasía, horror, misterio
País: Estados Unidos, Polonia
Idioma: Inglés
Año: 2019
Duración: 60 minutos cada episodio
Episodios: 9 (primera temporada)
Está en Netflix


© Netflix