Lejos (serie-TV), de Andrew Hinderaker

 

6th & Idaho Productions, True Jack Productions, Universal Television, Netflix

Lejos

Serie de TV

(Away, Estados Unidos, 2020)

Creador: Andrew Hinderaker

 

Primera temporada

 

Jesús Guerra

 

 

En un futuro relativamente próximo, en el que todo se ve exactamente igual a como se ve hoy en día, una misión internacional tripulada a Marte está a punto de despegar. Participan los Estados Unidos, Rusia, China, La India y el Reino Unido, aunque dejan claro en los primeros minutos del primer episodio que son los Estados Unidos los que han contribuido más en lo económico, y tal vez en lo técnico, así que el Centro de Control y el despegue se lleva a cabo en EEUU; los tripulantes, por lo tanto, son un ruso (Misha Popov, interpretado por Mark Ivanir), un indio (de la India, por supuesto; Ram Arya: Ray Panthaki), una china (Dr. Lu Wang: Vivian Wu), un africano nacionalizado inglés (Dr. Kwesi Weisberg-Abban: Ato Essandoh) y una norteamericana (Emma Green: Hilary Swank). Obviamente, la comandante es la norteamericana. Viajarán de la Tierra a la Luna y desde allá se realizará el despegue a Marte.

 

Hasta aquí todo suena muy bien. Un drama de ciencia-ficción... pero muy pronto nos damos cuenta de que no es así. Sí hay un viaje a Marte, sí hay escenas en la Luna, en el interior de la nave que lleva a los primeros tripulantes humanos al planeta rojo, hay incluso escenas en el espacio pues, por supuesto, hay un fallo técnico que sólo se puede resolver en lo que los astronautas llaman «una caminata espacial». Cada capítulo tiene una crisis en la nave, que no sólo obliga a los astronautas a trabajar como locos y a hacer cosas para las que no están entrenados, sino que lleva la política terrícola al viaje: hay momentos (previsibles y, la verdad, más bien molestos) en los que la china y el ruso se ponen en contra de la comandante estadounidense, pero luego el equilibrio se reestablece, cuando aparece la siguiente crisis, etc. Evidentemente les pasa de todo, o casi.

 

El problema de esta serie, por lo menos para mí, es que está demasiado ligada a la Tierra... Me explico. Es evidente que todos los tripulantes tienen familia, amigos, relaciones, esposos o amantes en la Tierra, y que los quieren y los extrañan, es lógico que todos tengan problemas y traumas, culpas y nostalgias, que vamos viendo en flashbacks, y es más o menos lógico que la comandante sea el personaje central, cuya vida ocupa la mayor parte del tiempo en pantalla, pero ¿es necesario que veamos la amistad y luego el noviazgo de la hija de la comandante? Bueno, en esta serie al parecer sí es necesario, y eso se debe a que no estamos viendo, en realidad, un drama de ciencia-ficción, sino un melodrama familiar muy gringo en el cual, además, hay un viaje a Marte y la mamá de la chica es la comandante. Podría haber sido la comandante (si es que hay) de un submarino nuclear en una crisis militar, o, cambiando los roles, el marido podría ser quien estuviera «lejos» porque era el maquinista de un tren en 1890... aquí lo que importa, el mismo título lo dice, es que uno de los padres, en este caso la madre, está lejos (y no puede regresar de inmediato) mientras suceden una serie de crisis familiares. Y como eso es lo que importa, la lejanía, la separación, la familia, el género no podía ser otro que el melodrama, con todas sus manipulaciones sentimentales.

 

A quien disfrute este género, Lejos le gustará, todos los elementos están presentes. Y, obviamente, la serie está bien hecha. En términos generales está bien dirigida, bien producida, más o menos bien escrita y, sobre todo, tiene buenas actuaciones (aunque sin exagerar, nadie se va a ganar un premio por esta serie). Hilary Swank se ganó dos Oscares (por Boys Don't Cry [Kimberly Peirce, 1999] y por Million Dollar Baby [Clint Eastwood, 2004]; Vivian Wu ha aparecido en una gran cantidad de películas y series de TV, tanto estadounidenses como chinas [por cierto, ella es la jovencita sobre cuya piel escribía alegremente Ewan McGregor en El libro de cabecera [The Pillow Book, Peter Greenaway, 1996]; a Ray Panthaki lo hemos visto recientemente en la serie inglesa Marcella; a Ato Essandoh lo hemos visto, también hace poco, en la serie Altered Carbon; a Mark Ivanir lo hemos visto en una gran cantidad de pequeños y medianos papeles en series como CSI: Miami, Fringe, Nikita, The Blacklist, Blindspot, Homeland, American Horror Story, entre otras, y lo mismo sucede con una buena parte del resto del reparto, son actores sólidos.

 

El caso más extraño es el del creador de Away, Andrew Hinderaker, quien formó parte del staff de guionistas de la interesantísima y estupenda serie Penny Dreadful (2014-2016). ¿Qué hace escribiendo melodramas? Para colmo, se toma 10 episodios de entre 44 y 57 minutos (el total es de 499 minutos, es decir ocho horas y 19 minutos) en contarnos una historia que pudo habernos contado en una película de hora y media.

 

La temporada termina en un punto interesante que muy bien podría ser el final (y para esta historia es un buen final). En el sitio IMDb la calificación de los usuarios es de 6.6/10, o sea, no particularmente generosa. Si el plan del creador de la serie para la siguiente temporada es mantener el mismo tono y las mismas características, no creo que le den luz verde.

 

. . . . . . . . . . . . . . .

 

* Todas las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de 6th & Idaho Productions, True Jack Productions, Universal Television, Netflix

 

Lejos (Away)

Producción: 6th & Idaho Productions, True Jack Productions, Universal Television

Dirección: David Boyd (2 episodios), Charlotte Brändström (2), Bronwen Hughes (2), Jeffrey Reiner (2), Jet Wilkinson (1), Edward Zwick (1)

Guiones: Andrew Hinderaker, Aditi Brennan Kapil, Chris Jones, Jessica Goldberg, Ellen Fairey, Jason Katims, Janine Nabers

Fotografía: Brian Pearson, David Boyd, Timothy A. Burton

Música: Will Bates

Edición: Peter Forslund, Dana Gasparine, Phillip J. McLaughlin, Angela M. Catanzaro

Diseño de producción: David Sandefur

Dirección de arte: Craig Humphries, Callum Webster

Con: Hilary Swank (Emma Green), Josh Charles (Matt Logan), Vivian Wu (Dr. Lu Wang), Mark Ivanir (Misha Popov), Ray Panthaki (Ram Arya), Ato Essandoh (Dr. Kwesi Weisberg-Abban), Talitha Eliana Bateman (Alexis Logan), Monique Gabriela Curnen (Melissa Ramirez), Adam Irigoyen (Isaac Rodriguez), Felicia Patti (Cassie Ramirez), Gabrielle Rose (Darlene Cole), Fiona Fu (Li Jun), entre otros.

Género: Drama, romance, ciencia-ficción

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Año: 2020

Duración: Entre 44 y 57  minutos cada episodio

Episodios: 10

Está en Netflix

 

Dark (serie TV), de Baran bo Odar, Jantje Friese

© Netflix, W&B Television

Dark

Serie de TV

(Dark, Alemania, Estados Unidos, 2017-2019-2020)

Creador:  Baran bo Odar, Jantje Friese

Temporadas: 1 a 3

Jesús Guerra

Dark es, para mi gusto, una de las mejores series de TV que se encuentran ahora en Netflix. La primera temporada, que se estrenó en 2017, comenzó con cierta humildad como un interesante thriller ubicado dos años en el futuro. En un pueblo alemán, llamado Winden, se suicida un hombre llamado Michael Kahnwald (Sebastian Rudolph), el cual deja una carta para su hijo Jonas (Louis Hofmann), con una indicación extraña: no abrir hasta después de tal fecha a tal hora. Pero la carta se la queda la madre de Michael. En esos días, en el pueblo desaparece un niño. La policía lo busca sin éxito. Por las mismas fechas, comienzan a suceder una serie de incidentes menores pero misteriosos (ruidos que provienen de unas cavernas del bosque cercano, luces de todo tipo que parpadean en ciertos momentos, aves que caen muertas del cielo, pequeños temblores), y los personajes que tienen edad para recordarlo se dan cuenta que todo eso, incluida la desaparición de niños, sucedió 33 años atrás, en 1986. Así, la serie empieza a contarnos también lo sucedido en aquel año, con lo cual tenemos dos líneas temporales narrativas, además de las historias de diversos personajes de tres generaciones de varias familias de la localidad.

No puedo escribir gran cosa del argumento porque les echaría a perder las sorpresas, pues en esta historia, y un personaje lo dice, todo está conectado. Luego las cosas se complican cuando desaparece otro niño, Mikkel Nielsen (Daan Lennard Liebrenz), hijo de uno de los policías de Winden, Ulrich (Oliver Masucci). Poco después, cuando Jonas lee la carta que le dejó su padre (la cual llega a sus manos de manera misteriosa), la serie tiene una primera transformación y los alcances de ésta hacen que la serie pase a otro nivel.

© Netflix, W&B Television

Y con el paso a la segunda temporada, asciende a otro nivel, de nuevo, como si el argumento explotara y se multiplicara exponencialmente. Los misterios se suceden, hay vueltas de tuerca espectaculares, la complejidad de la historia y de las líneas narrativas se vuelve más densa, y si la primera temporada es interesantísima, la segunda nos obliga a devorarla en maratón, mientras las diversas historias avanzan brincando de una época a otra, obligándonos a poner mucha atención para no perdernos en ese fascinante laberinto de personajes, secretos, mentiras, manipulaciones, asesinatos y, sobre todo, misterios. Y a pesar de su enorme complejidad, la serie se deja ver con cierta facilidad, gracias a una serie de claves muy bien manejadas. Y gracias, además, a la gran calidad de esta obra. La fotografía y la música son muy buenas, la ambientación es espléndida, los guiones son de primera (con un control admirable de la información, y con un estupendo desarrollo de personajes), y la maravillosa dirección de Baran bo Odar, quien realizó todos los episodios. La relación fotografía, movimientos de cámara, edición, dirección de actores es de verdad fenomenal.

© Netflix, W&B Television

La tercera temporada (vale la pena apuntar que se estrenó el 27 de junio de 2020, fecha muy significativa en esta historia) explota sobre la explosión anterior: agrega más tiempos, más líneas narrativas y más capas de complejidad, y la resolución es deliciosamente satisfactoria. Ahora bien, al terminar de verla, aunque hayamos comprendido en términos generales el planteamiento general, lo más probable es que nos queden dudas, porque este relato es un rompecabezas. No se trata sólo de que esté narrada como un rompecabezas, la historia misma lo es, y cuando la vean entenderán los motivos. Lo único que uno puede hacer (y además se hace con mucho placer y se sigue la base argumental de esta obra: «El final es el principio») es comenzar a verla de nuevo, desde la temporada 1. Hay que verlas seguidas para no olvidar los detalles; dos, tres, cuatro episodios diarios. Los 26. Y a lo mejor volver a empezar. Así como hay fans que han visto 120 veces una o todas las cintas de Star Wars o de El señor de los anillos, o Vértigo, de seguro pronto comenzarán a surgir los fans de Dark, que la habrán visto 30, 40 o más veces, y en este caso la justificación es polisémica. No lo dudo. No es para menos.

Hay un detalle estilístico muy bello: en casi todos los episodios, faltando unos 10 minutos para terminar, hay una suerte de collage, en cámara lenta, con alguna canción cuyo tono y letra están en perfecta armonía con lo que vemos, que nos permite observar una panorámica de la situación, mostrándonos lo que hacen algunos de los personajes. Algunas veces sólo sus rostros. Es como un receso en el caos, un momento para aclararnos las ideas, unos instantes de emoción pura.

Debo decir que me ha sorprendido gratamente el trabajo de los actores de esta serie. Y, por supuesto, mi consejo es que la vean con subtítulos, y con el audio en alemán para que capten toda su riqueza.

No se la pierdan por nada. Dark es una serie extraordinaria, en más de un sentido.

. . . . . . . . . . . . . . .

* Todas las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Netflix-W&B Television

Dark

Creadores: Baran bo Odar, Jantje Friese

Producción: Netflix, W&B Television

Dirección: Baran bo Odar

Guiones: Baran bo Odar, Jantje Friese, Martin Behnke, Ronny Schalk, Marc O. Seng, Daphne Ferraro

Fotografía: Nikolaus Summerer

Edición: Robert Rzesacz, Anja Siemens, Denis Bachter, Boris Gromatzki, Simon Gstöttmayr, Sven Budelmann, Roan Densimbor

Diseño de producción: Udo Kramer

Dirección de arte: Stefan Hauck, Michael Fissneider

Música: Ben Frost

Con: Louis Hofmann (Jonas Kahnwald), Karoline Eichhorn (Charlotte Doppler), Maja Schöne (Hannah Kahnwald), Stephan Kampwirth (Peter Doppler), Lisa Vicari (Martha Nielsen), Jördis Triebel (Katharina Nielsen), Andreas Pietschmann     (El extraño), Oliver Masucci (Ulrich Nielsen), Moritz Jahn (Magnus Nielsen), Paul Lux (Bartosz Tiedemann), Deborah Kaufmann (Regina Tiedemann), Gina Stiebitz (Franziska Doppler), Daan Lennard Liebrenz (Mikkel Nielsen), Carlotta von Falkenhayn (Elisabeth Doppler), Mark Waschke (Noah), Dietrich Hollinderbäumer (Adán), Sebastian Rudolph (Michael Kahnwald), entre muchos otros.

Género: Crimer, drama, misterio, thriller, ciencia-ficción

País: Alemania, Estados Unidos

Idioma: Alemán

Año: 2017, 2019, 2020

Duración: Entre 45 y 70 minutos cada episodio

Episodios: 10 (temporada 1), 8 (temporada 2), 8 (temporada 3 y final)

Está en Netflix

The Feed (Serie TV), de Channing Powell

© Amazon Studios, Studio Lambert

The Feed

Serie de TV

(The Feed, Estados Unidos, Reino Unido, 2019)

Creador: Channing Powell

Jesús Guerra

The Feed es una serie de televisión producida por los Estados Unidos y el Reino Unido, realizada en este último, pues se ubica en Londres y sus alrededores. Es una mezcla de drama, ciencia-ficción y, en última instancia, un poco de terror, basada en la novela homónima del actor, productor y ahora novelista Nick Clark Windo (misma que, hasta donde tengo entendido, no ha sido publicada en español). La idea central es bastante buena: en un futuro cercano, una empresa inglesa ha logrado realizar implantes cerebrales que le permiten al ser humano conectarse a una forma evolucionada de Internet sin necesidad de aparatos externos, y con esta conexión, controlable a voluntad, no sólo estar informado sino comunicarse con quien se quiera, o con el mundo, para transmitir mensajes, fotos y videos, claro, pero también pensamientos, sensaciones y sentimientos. Esta red, este internet futuro se llama The Feed (digamos, la transmisión). Casi todos los países del mundo están conectados, y casi todos los habitantes de esos países tienen el implante. Por supuesto, todo lo demás está conectado también: los sistemas financieros, las redes eléctricas, etcétera. Pero si este sistema sirve para tener conectados a todos, sirve, también, para mantener vigilados a todos...

La trama principal está relacionada con la muy rica y muy disfuncional familia de los Hatfield. Lawrence (David Thewlis) es el inventor de The Feed, y su director general; su esposa Meredith (Michelle Fairley) es la negociadora y publirrelacionista de la empresa; su hijo Ben (Jeremy Meumark Jones) es el hijo fiel a la familia, el que trabaja para la empresa pero no es el preferido del padre, y Tom (Guy Burnet) es el preferido pero es el rebelde, que se ha mantenido lejos de la familia, no trabaja para la empresa y además es psicólogo especializado en tratar la adicción a, precisamente, The Feed. Ben está casado con Miyu (Jing Lusi), pero su matrimonio peligra porque Ben es celoso, inmaduro, resentido y violento. Tom está casado con Kate (Nina Toussaint-White), quien desconfía de la familia de su marido, y muy pronto tienen una niña.

Hay varias subtramas, entre ellas una relacionada con los adictos a The Feed, otra tiene que ver con los miembros de la Resistencia (grupos que militan contra The Feed y de su capacidad no sólo para inundar a los humanos de banalidades sino también para vigilarlos y someterlos), y otra con personas afectadas por hackers, ataques que, en este caso, afectan directamente la percepción y la personalidad de las víctimas. Esto crea no sólo un drama sino un nuevo terror.

El hecho de que la serie esté tan centrada en la familia Hatfield, por lo menos en la primera temporada que es la que se puede ver por el momento, tiene la función de mostrarnos la situación desde dentro de la empresa, pero creo que descuida muchas de las posibles situaciones externas. Sí nos muestra un poco del exterior a través de las otras subtramas, por supuesto, pero podría mostrarnos más. Por otra parte, la problemática familiar es muy detallada (es un decir) pero un tanto inútilmente pues hay otros muchos aspectos interesantes que se podrían desarrollar a partir de los elementos que ya tiene la serie.

Lo que sí está muy bien es que el asunto de los hackeos, que comienza con unos casos aislados y extraños, empieza a crecer y en los capítulos finales se revela no sólo la dimensión del problema sino su origen, que es asombroso. La primera temporada tiene un buen final, y deja abierta la puerta para una gran cantidad de posibilidades futuras. La segunda temporada está aceptada pero no hay fechas de estreno todavía.

Visualmente la serie está bien, con pocos pero interesantes efectos especiales. A algunos de los personajes principales les falta algo de desarrollo y se mantienen en un nivel funcional, pero el argumento es muy interesante y con muchas implicaciones no sólo para ese mundo futuro sino para nuestro presente. Por el final podemos prever que la segunda temporada será muy diferente.

. . . . . . . . . . . . . . .

* Todas las imágenes son propiedad de Amazon Studios y Studio Lambert

The Feed

Creador: Channing Powell

Producción: Amazon Studios, Studio Lambert

Dirección: Tinge Krishnan (2 episodios), Misha Manson-Smith (2), Jill Robertson (2), Colin Teague (2), Carl Tibbetts (2)

Guiones: Michael Clarkson, Rachel De-Lahay, Tom Moran, Channing Powell, basados en la novela homónima de Nick Clark Windo

Fotografía: Eben Bolter, Catherine Derry, Ed Moore

Edición: Helen Chapman, Daniel Gethic, Laura Morrod, Ben Whitehead

Dirección de arte: Steven Grainger, Ellie Dyson, Matt Fraser, Karen Roch, Beth Pell

Música: Jon Opstad

Con: Guy Burnet (Tom Hatfield), David Thewlis (Lawrence Hatfield), Shaquille Ali-Yebuah      Shaquille (Danny), Michelle Fairley (Meredith Hatfield), Osy Ikhile (Max), Jing Lusi (Miyu Hatfield), Jeremy Neumark Jones (Ben Hatfield), Chris Reilly (Gil Tomine), Nina Toussaint-White (Kate Hatfield), Clare-Hope Ashitey (Evelyn Kern), entre otros.

Género: Drama, ciencia-ficción

País: Reino Unidos, Estados Unidos

Idioma: Inglés

Año: 2019

Duración: 50 minutos (aprox.) cada episodio

Episodios: 10 (primera temporada)

Está en Amazon Prime

Aniquilación, de Alex Garland

© Paramount Pictures, Skydance, Scott Rudin Productions;
DNA Films, Netflix

Aniquilación

(Annihilation, Reino Unidos-Estados Unidos, 2018)

de Alex Garland

Jesús Guerra

Alex Garland (nacido en Londres en 1970) es un creador con una obra sumamente interesante que, me parece, no ha recibido el reconocimiento que merece. Comenzó como novelista: La playa (1996; adaptada al cine [2000] por John Hodge y dirigida por el estupendo Danny Boyle); The Tesseract (1998; adaptada al cine [2003] por Oxide Chun Pang y Patrick Neate, y dirigida por el primero), y The Coma (2004). Luego pasó a la escritura de guiones, algunos adaptados (Never Let Me Go, basado en la novela de Kazuo Ishiguro [2010]; Dredd, basado en un cómic [2012]) y otros originales (28 Days Later [2002], y Sunshine [2007], ambas dirigidas por Danny Boyle) y luego a la dirección de cine (Ex Machina [2014], con guión original propio; y la que ahora comentamos Aniquilación, adaptada por él de una novela del norteamericano Jeff VanderMeer). También hay que apuntar que ha escrito los guiones de dos videojuegos (Enslaved: Odyssey to the West [2010] y DmC: Devil May Cry [2013]) y de una serie de TV, creada por él, Devs [2020 que pasa en Hulu].

© Paramount Pictures, Skydance, Scott Rudin
Productions; DNA Films

No he leído la novela Aniquilacion, de Jeff VanderMeer, pero he leído que la película tiene muchos cambios. A este respecto, Garland ha dicho que su adaptación ha sido más bien a partir de sus recuerdos del libro y de los efectos que le provocó su lectura. La cinta ha gustado más a los críticos que al público general, lo cual no me sorprende demasiado pues se trata de un tipo de ciencia-ficción muy alejado de los gustos masivos como Star-Trek y Star Wars. Sin embargo, me parece que bien podría convertirse en un clásico del futuro, como sucedió con Blade Runner (Ridley Scott, 1982), que en su momento fue un fracaso de taquilla para pasar luego a cinta de culto y después a clásica.

La cinta empieza con el choque de una especie de pequeño aerolito junto a un faro, a la orilla del mar. Lena (Natalie Portman) es una bióloga con experiencia en el ejército, casada con Kane (Oscar Isaac), un militar de fuerzas especiales al que llaman para una misión secreta, así que él no puede decirle a dónde va ni qué va a hacer ni cuándo podría volver. Un año después, Lena lo llora sumida en una depresión que no puede vencer, está segura de que Kane ha muerto. Sin embargo, para su asombro, Kane regresa a casa. No sabe cómo regresó, ni cuánto tiempo ha pasado, y se comporta y se siente de manera extraña. De pronto, Kane empieza a convulsionarse. Lena pide una ambulancia y en el camino al hospital un comando militar detiene el vehículo y se llevan a Kane y a su mujer.

© Paramount Pictures, Skydance, Scott Rudin
Productions; DNA Films

Lena despierta en un cuarto de un hospital militar. Se presenta ante ella la doctora Ventress (Jennifer Jason Leigh), quien la lleva a ver a su marido, que está entubado e inconsciente, y la doctora, luego de cuestionar a Lena acerca del regreso de Kane, poco a poco le explica la situación en la que se encuentran. Desde hace tres años que cayó el objeto extraterrestre junto al faro, se ha ido expandiendo una especie de burbuja, con el faro como epicentro, y simplemente no han logrado saber qué hay dentro de ese espacio. Se han enviado varios equipos a investigar y no ha regresado nadie. Y las comunicaciones entre el interior de esa burbuja y el exterior no funcionan; esa suerte de esfera es llamada «el Brillo» (the Shimmer) a partir de cómo se ve desde afuera, algo como una cortina altísima de colores translúcidos cambiantes. Por eso el misterioso regreso de Kane, directamente a su casa, y su posterior deterioro, es tan importante para el ejército y para el grupo de científicos que estudian el fenómeno. Calcula Ventress que en unos cuantos meses el brillo habrá llegado hasta donde se encuentra la construcción en la que ahora están. Y con Kane en coma, la doctora no tiene otro remedio que enviar otra expedición al interior del brillo para investigar, y ahora será ella misma quien la dirija.

La expedición está formada por cuatro mujeres, y Lena solicita formar parte de ella como quinto elemento, pues además de que es bióloga, le interesa de manera personal saber qué le sucedió a su marido. Y el nuevo grupo de investigación entra al Brillo. Lo contado hasta aquí no es más que el misterioso arranque de la historia, lo que el grupo de mujeres encuentra en el Brillo es alucinante y enloquecedor, y, visualmente, deslumbrante.

© Paramount Pictures, Skydance, Scott Rudin
Productions; DNA Films

Aniquilación está hecha como un thriller de ciencia-ficción, pero, en un cierto momento, la obra se vuelve aterradora, no porque esté hecha con los códigos del cine de terror (aunque utiliza algunos) sino por las reflexiones que esta propuesta nos provoca, con elementos cercanos al gusto de David Cronenberg. El argumento es de una enorme originalidad y la factura de la cinta es de primera, muy eficaz y de una extraña, inquietante y fascinante belleza. Podría extenderme porque esta obra me encanta, pero no quiero decir nada que pueda echarles a perder la experiencia del descubrimiento de los misterios que se encuentran en el centro de esta cinta extraordinaria y asombrosa.

En cuanto a la novela, Annihilation (Aniquilación), es la primera de la trilogía Souther Reach, de Jeff VanderMeer, las dos siguientes son Authority (Autoridad) y Acceptance (Aceptación), las tres publicadas en inglés en 2014, y las tres publicadas en español. La primera se ganó dos premios en los Estados Unidos, el Nébula y el Shirley Jackson. Cuando la adaptación fílmica se estrenó, en 2018, se especuló que también podrían adaptarse las dos novelas restantes de la trilogía, pero hasta el momento no hay noticias al respecto.

. . . . . . . . . . . . . . .

Aniquilación

Producción: Paramount Pictures (presenta); Skydance Media (presenta); Scott Rudin Productions; DNA Films

Dirección: Alex Garland

Guion: Alex Garland (basado en la novela homónima de Jeff VanderMeer)

Fotografía: Rob Hardy

Edición: Barney Pilling

Diseño de producción: Mark Digby

Dirección de arte: Gareth Cousins

Música: Geoff Barrow / Ben Salisbury

Con: Natalie Portman (Lena), Oscar Isaac (Kane), Jennifer Jason Leigh (Dra. Ventress), Gina Rodriguez (Anya Thorensen), y Tuva Novotny (Cass Sheppard), entre otros.

Género: Drama, misterio, ciencia-ficción

País: Reino Unidos / Estados Unidos

Idioma: Inglés

Año: 2018

Duración: 115 minutos

Están en Netflix

Altered Carbon (Serie-TV), de Laeta Kalogridis

© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix

Altered Carbon

Serie de TV

(Altered Carbon, EEUU, 2020)

Creadora: Laeta Kalogridis

Jesús Guerra

La serie de televisión de Netflix Altered Carbon, que actualmente tiene dos temporadas, es espléndida y tiene (casi) de todo para (casi) todos los gustos: es una mezcla de noir con ciencia-ficción cyberpunk, que incluye mucha acción, violencia, misterio, suspenso, drama, amor, sexo, y todo en un contexto enloquecido, en el siglo XXV, en el que los seres humanos, si quieren y, sobre todo, si tienen los recursos económicos, pueden ser inmortales, gracias a una tecnología que permite grabar la mente de las personas (recuerdos, personalidad, inteligencia) en unos discos, llamados pilas, que se colocan en la espalda, en la base del cuello; así, si el cuerpo sufre algún percance (enfermedad, envejecimiento, mutilaciones, muerte), esas pilas pueden ser injertadas en otro cuerpo, algunos incluso mejorados, y la persona sigue su vida.

© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix

Los supermillonarios, por supuesto, pueden vivir para siempre, los más viejos tienen la edad que tiene esa tecnología para esa época, alrededor de 300 años y constituyen una clase aparte: les llaman "mats" (por Matusalén). Los criminales en lugar de ser encarcelados son más bien retirados de circulación por el tiempo de su sentencia (pueden ser decenas y decenas de años) pues simplemente les retiran sus pilas y las guardan, y sus cuerpos pueden ser vendidos. A los cuerpos les llaman fundas, y al hecho de cambiar de cuerpo se le llama reenfundar. Los católicos, evidentemente, se niegan a esas prácticas. Y si la pila de una persona se destruye entonces se dice que sufrió la muerte verdadera...

En este contexto, el millonario Laurens Bancroft (James Purefoy), de Bay City (antes San Francisco), paga por el reenfundamiento de un prisionero muy particular, un hombre con un entrenamiento militar súper especial, que perteneció a la guardia pretoriana (un cuerpo de élite del gobierno humano que rige en muchos planetas) y fue parte de un grupo revolucionario, también con un entrenamiento especializado, cuyos miembros eran conocidos como enviados: Takeshi Kovacs (hijo de padre eslavo y madre japonesa, interpretado —en su mayor parte, en la primera temporada— por Joel Kinnaman). Además, Kovacs ha sido enfundado en el cuerpo de un policía encarcelado por corrupción, llamado Ryker, que era el amante de la detective Kristin Ortega (Martha Higareda), de origen mexicano, lo cual, obviamente, es un arma de doble filo.

© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix

Bancroft se ha comprado su propio investigador personal para que investigue una muerte: la suya propia, de Bancroft. Y lo convence no sólo gracias al ofrecimiento de una enorme suma de dinero sino también del perdón del resto de su condena, perdón del protectorado que consiguió gracias a sus influencias.

Todo lo que he contado hasta aquí forma parte del primer episodio de los 10 de la primera temporada.

Visualmente, Altered Carbon es muy atractiva y sigue muy de cerca, o si prefieren homenajea, a Blade Runner (la genial película de Ridley Scott de 1982). El argumento está basado en la novela Altered Carbon (existe edición en español: Carbono Alterado) del escritor inglés Richard K. Morgan (nacido en 1965, en Londres), publicada en el año 2002, y a las cuales siguieron otras dos obras con Takeshi Kovacs como protagonista: Broken Angels (2003) y Woken Furies (2005), algunos de cuyos elementos están en la base de la segunda temporada de la serie de televisión. Sin embargo, como es ya casi una norma de las producciones cinematográficas y televisivas, al parecer han hecho enormes cambios al realizar la adaptación. Yo no he leído las novelas así que no puedo opinar al respecto, lo que sí puedo decir es que me gustan mucho las dos temporadas, pero la primera me gusta más. La segunda me da la impresión de que tiene recortes presupuestales (se nota en la ausencia de cierto tipo de decorados) aunque lo han disfrazado bien. Además, tiene dos episodios menos que la primera.  

© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix

La segunda temporada sucede 30 años después de la primera y debido a las características de reenfundamientos de ese futuro, Kovacs es interpretado por otro actor: Anthony Mackie (Falcon en las cintas de Avengers y del Capitán América). Mackie no está nada mal como Kovacs pero prefiero a Kinnaman.

Entre los cambios de la adaptación hay uno que me llama la atención y cuyo resultado es fabuloso. Kovacs es acompañado por un personaje de Inteligencia Artificial que puede ser proyectado, como holograma, y con el cual se puede interactuar (imagínense platicando con Siri, sentado o sentada frente a ustedes en un café). En las novelas ese personaje es una recreación de Jimmy Hendrix (idea que no está nada mal), pero resulta que quienes tienen los derechos de su imagen y obra no permiten su utilización en obras violentas, así que en la serie ha sido reemplazado por una IA admiradora de Edgar Allan Poe, llamado simplemente Poe, y el resultado es genial. Es interpretado de maravilla por Chris Conner, y él, en cambio, si bien es estupendo en la primera temporada, en la segunda es deslumbrante. Poe es una creación fascinante y de seguro será recordado y tendrá sus propios fans.

© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix

Hay algunos episodios particularmente buenos, como uno de la primera temporada en la que la detective Ortega celebra el Día de Muertos con su familia y lleva a un invitado muy especial. Es, de verdad, genial.

Las dos temporadas están muy bien dirigidas, con guiones muy bien desarrollados. La música es excelente y los efectos especiales, en general, de primer nivel. Para los entusiastas de la ciencia-ficción, Altered Carbon es una serie obligada, pero también para los amantes de las emociones intensas.

Entre las noticias buenas comento que, en una entrevista de hace dos años, el autor de las novelas, Richard K. Morgan, dijo que los planes de los productores eran para cinco temporadas. Espero que Altered Carbon tenga el éxito necesario para llegar a su objetivo. Entre las noticias malas les recuerdo que entre la primera y la segunda temporadas pasaron dos años. La espera será larga.

© Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix

. . . . . . . . . . . . . . .

Altered Carbon

Creadora: Laeta Kalogridis

Producción: Mythology Entertainment, Skydance Television, Netflix

Dirección: Uta Briesewitz (2 episodios), Alex Graves (2), Peter Hoar (2), Nick Hurran (2), M.J. Bassett (2), Ciaran Donnelly (2), Salli Richardson-Whitfield (2), Jeremy Webb (2), Andy Goddard (1), Miguel Sapochnik (1)  

Guiones: Laeta Kalogridis (creadora, 18 episodios), Nevin Densham (10), Richard Morgan (10), Alison Schapker (8), Steve Blackman (2), Russel Friend (2), Garrett Lerner (2), Brian Nelson (2), Casey Fisher (1), Michael R. Perry           (1)

Fotografía: Corey Robson (8 episodios), Martin Ahlgren (5), Neville Kidd (5), Bernard Couture (4), P.J. Dillon (4)

Edición: Amy M. Fleming (3 episodios), Byron Smith (2), Geoff Ashenhurst (2), Erin Deck (2), Stephen Philipson (2), Jay Prychidny (2), Barry Alexander Brown (1), Jonathan Chibnall (1), Julian Clarke (1), Michael Ruscio (1)

Diseño de producción: Carey Meyer (18 episodios)

Dirección de arte: Chris Beach, Harrison Yurkiw, Don Macaulay, David Clarke, Lisa Pouliot, Colin De Rouin

Música: Jeff Russo (18 episodios), Jordan Gagne (8)

Diseño de vestuario: Ann Foley, Cynthia Ann Summers, Christine Wada

Con: Chris Conner (Poe), Renée Elise Goldsberry (Quellcrist Falconer), Dichen Lachman (Reileen Kawahara), Will Yun Lee (Takeshi Kovacs), Martha Higareda (Kristin Ortega), Ato Essandoh (Vernon Elliot), Joel Kinnaman (Takeshi Kovacs), James Purefoy (Laurens Bancroft), Kristin Lehman (Miriam Bancroft), Hayley Law (Lizzie Elliot), Anthony Mackie (Takeshi Kovacs), Lela Loren (Danica Harlan), Simone Missick (Trepp), Dina Shihabi (Dig 301), Torben Liebrecht (Coronel Ivan Carrera), entre muchísimos otros.

Género: Acción, drama, thriller, ciencia-ficción

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Año: 2018-2020

Duración: Entre 45 y 60 minutos cada episodio

Episodios: 10 primera temporada; 8 segunda temporada

Está en Netflix