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lunes, 24 de agosto de 2020

La vieja guardia, de Gina Prince-Bythewood

Denver and Delilah Productions, Dune Films, Image Comics, Marc Evans Productions,
Marc Platt Productions, Netflix, Skydance Media
 


La vieja guardia

 

(The Old Guard, Estados Unidos, 2020)

de Gina Prince-Bythewood

 

Jesús Guerra


 En Marruecos se reúnen, luego de un año de no verse, un grupo de cuatro amigos y compañeros de armas: Andy (Charlize Theron), Booker (Matthias Schoenaerts), Joe (Marwan Kenzari) y Nicky (Luca Marinelli). El motivo de la reunión es analizar si les conviene aceptar el trabajo que les propone un hombre llamado Copley (Chiwetel Ejiofor), quien trabajó para la CIA, pero ahora es algo así como un consultor independiente. El trabajo consiste en entrar en una aldea musulmana en donde un grupo terrorista secuestró a un grupo de niñas, y salvarlas. Andy y sus compañeros forman un reducido, pero altamente efectivo miniejército independiente para operaciones difíciles. Son mercenarios que luchan por lo que piensan que es correcto. Tienen muchos años de experiencia. Y aunque no son superhéroes sí tienen un poder muy especial, extremadamente útil en su línea de trabajo: son inmortales... o casi.

 

El trabajo sale mal, se dan cuenta de que alguien los traicionó y deciden buscar a Copley para pedirle cuentas. En el camino a uno de sus escondites, debido a sueños en común, se percatan de que hay un nuevo inmortal, o más bien, una nueva inmortal. Saben cómo luce, deducen en dónde está, y Andy decide ir sola por ella. Resulta ser una soldado norteamericana ubicada en Afganistán: Nile (KiKi Layne), la cual está pasando por momentos extremadamente confusos pues luego de una herida fatal, despierta como si nada en la enfermería de su base, ante la mirada asombrada y las habladurías extrañadas de sus compañeros, y antes de que la manden a que el ejército experimente con ella, se presenta Andy. Pero el encuentro entre Andy y Nile es complicado porque Nile está en un punto en el que, la verdad, no entiende nada. Los acontecimientos posteriores terminarán por mostrarle el camino a seguir.

 


Por su parte, Copley, buen investigador, le ha seguido la pista y ha estudiado minuciosamente al grupo de Andy, gracias a lo cual en algún momento de la cinta nos enteramos de las muchas consecuencias benéficas de los trabajos que han realizado en, por lo menos, los últimos 150 años.

 

El final de la película da pie para una continuación, lo cual sería deseable, teniendo en cuenta la enorme cantidad de sagas existentes, algunas de las cuales, la verdad, no deberían de existir.

 

La vieja guardia forma parte de un grupo, cada vez más grande, de películas basadas en cómics y novelas gráficas, pero no forma parte del subgrupo de los superhéroes. Ya lo señalé: Andy y sus compañeros no son superhéroes, no tienen superpoderes, o en todo caso sólo uno, o dos, si prefieren: son inmortales y sus cuerpos se curan con gran rapidez. Pero tienen otra característica que los acerca a nosotros: no son inmortales para siempre. En algún momento, por alguna razón desconocida, dejan de curarse con facilidad y se vuelven mortales. Y eso le da una gravedad particularmente importante a esta obra.

 


La vieja guardia llama la atención por varios motivos: que está dirigida por una mujer (teniendo en cuenta el género de la cinta: acción), y además bastante bien dirigida. Gina Prince-Bythewood es también guionista, ha escrito mucho para series de televisión y tres guiones para cine, que ella misma ha dirigido: Love & Basketball (2000), The Secret Life of Bees (2008, que en México se llama Sabor a miel) y Beyond the Lights (2014), y ha dirigido algunos capítulos de series para televisión. Está claro que La vieja guardia es la película que realmente la está dando a conocer en el mundo. Las escenas de acción de este film son estupendas. Muy limpias y visibles (hay muchas películas de acción en las que, por movimientos de cámara, por edición, por fotografía, en realidad no vemos con claridad lo que sucede en la pantalla).

 

Y el ritmo general me parece muy bueno. He leído reseñas en las que dicen que fuera de las escenas de acción la película se vuelve lenta, pero a mí no me lo parece. En las escenas de diálogos suceden otras cosas interesantes, vemos la relación que existe entre los miembros del grupo, vemos cómo se enteran de la existencia de una nueva inmortal, nos enteramos de algunos momentos de la larguísima existencia de Andy, cuyo verdadero nombre, dice ella, es Andrómaca de Esticia (que no es, vale la pena señalarlo, la Andrómaca de la mitología griega), nos enteramos de la extraordinaria historia de Joe y Nicky, de los planes del villano de la cinta, Merrick (Harry Melling), de la triste historia de Booker, y de la culpa y el cansancio que sobrelleva Andy. Culpa por su primera compañera inmortal, a la que no pudo salvar de un castigo terrible hace medio siglo (y cuya historia podríamos ver en la continuación de esta cinta, si llega a producirse), y cansancio por hacer siempre lo mismo sin que este mundo mejore (al contrario, empeora, dice ella misma).

 


Las actuaciones son bastante buenas y me gusta el reparto internacional: La actriz que interpreta a Nile (KiKi Layne) es norteamericana, Charlize Theron es sudafricana pero ya es parte de Hollywood, así como Chiwetel Ejiofor (Copley), que es inglés y lo vemos con frecuencia, sin embargo Matthias Schoenaerts (Booker) es belga, Marwan Kenzari (Joe) es holandés, Luca Marinelli (Nicky) es italiano, Veronica Ngo (Quynh), a quien sólo vemos en flashbacks, es vietnamita, y Harry Melling (Merrick) es inglés, y si su rostro les es vagamente familiar aunque no lo reconozcan del todo es porque él interpretó a Dudley, el primo mala onda de Harry Potter, pero claro, ya creció y ahora es delgado.

 

La cinta, por cierto, está filmada en Marruecos, Kenia, Somalia e Inglaterra.

 

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* Todas las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Denver and Delilah Productions, Dune Films, Image Comics, Marc Evans Productions, Marc Platt Productions, Netflix, Skydance Media

 

La vieja guardia (The Old Guard)

Producción: Denver and Delilah Productions, Dune Films, Image Comics, Marc Evans Productions, Marc Platt Productions, Netflix, Skydance Media

Dirección: Gina Prince-Bythewood

Guion: Greg Rucka, basado en su propia serie de novelas gráficas (ilustradas por Leandro Fernández)

Fotografía: Barry Ackroyd, Tami Reiker

Edición: Terilyn A. Shropshire

Diseño de producción: Paul Kirby

Dirección de arte: Ben Collins, Rhys Ifan, Simon McGuire, Aziz Rafiq, Tom Whitehead

Música: Volker Bertelmann, Dustin O'Halloran

Vestuario: Mary E. Vogt

Con: Charlize Theron (Andy), KiKi Layne (Nile), Matthias Schoenaerts (Booker), Marwan Kenzari (Joe),

Luca Marinelli (Nicky), Chiwetel Ejiofor (Copley), Harry Melling (Merrick), Veronica Ngo (Quynh), entre otros

Género: Acción, aventura

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés, árabe, francés, italiano

Año: 2020

Duración: 125 minutos

Están en Netflix

 


viernes, 14 de agosto de 2020

Warrior Nun (serie-TV), de Simon Barry

 

Fresco Film Services, Reality Distortion Field, Netflix


Warrior Nun

Serie de TV

(Warrior Nun, Estados Unidos, 2020)

Creador: Simon Barry

 

Primera temporada

 

Jesús Guerra

 

 

En España, tan impermeable al inglés, por supuesto se llama La monja guerrera, que suena más surrealista que Warrior Nun, aunque signifiquen lo mismo, y es que es cierto, el título de la serie es deliciosamente absurdo y consistente con el absurdo contenido: absurdo, pero (algo) entretenido. Viéndolo bien, también la historia de la Iglesia católica es bastante absurda pues ésta sí tuvo monjes guerreros (entre ellos, los templarios), los cuales peleaban contra otros guerreros. La serie, sin embargo, trata de una orden (la Orden de la Espada en forma de Cruz) de monjas que pelean, con artes marciales, espadas y escopetas, contra demonios-fantasma y demonios encarnados y contra las fuerzas del Mal en la Tierra...

 

La serie está basada en un cómic de los años 90 de Ben Dunn, pero (como siempre) con muchos cambios. El cómic está centrado en la Hermana Shannon (Melina Matthews) pero la serie la manda a la banca como personaje secundario, sobre todo para flashbacks, pues la matan en el primer episodio, en cambio el papel central se lo dan a Ava (¡que no es monja!, interpretada por la actriz portuguesa Alba Baptista), personaje creado para la serie. Hay, además, otros flashbacks sobre la Monja Guerrera original, que peleó en las Cruzadas y creó la congregación. Celebro el deseo del autor del cómic y del creador de la serie de apoyar el actual empoderamiento de la mujer, pero es evidente que desconocen la historia de la Iglesia católica y el pésimo trato que le ha dado a las mujeres a lo largo de sus dos mil años de existencia: nomás recuerden cómo le fue a Juana de Arco. ¿Y por qué el título está en singular si se trata de una orden de monjas guerreras? ¿Las otras no cuentan?

 


Ava es una chica de 18 años que ha pasado 10 en un orfanatorio de España, paralizada del cuello para abajo. A los 8 años iba con su madre en un auto cuando ésta tuvo un accidente y murió. Como la madre era católica el orfanato, atendido por siniestras monjas educadas en el franquismo, se hizo cargo de la niña, la cual, al llegar a la mayoría de edad, murió en condiciones más que sospechosas para todos, menos para los sacerdotes que dirigen la morgue. Estando el cadáver de Ava en el depósito de cadáveres, llega un grupo de monjas guerreras cargando a su líder moribunda, la Hermana Shannon. Nos enteramos entonces de que para ser la jefa de las Monjas Guerreras se requiere tener en el cuerpo un objeto divino (que no menciono pero que es otro de los absurdos de la serie). El objeto debe ser extraído e insertado de inmediato en el cuerpo de la sucesora, pero en ese momento son atacadas por fuerzas sobrenaturales, y en medio del caos, la monja que ya extrajo el objeto de Shannon decide ocultarlo en el otro cadáver que está a la mano: el de Ava.

 

Lo que nadie esperaba, sucede: Ava resucita, se da cuenta que puede moverse y, por si fuera poco, tiene poderes especiales... y huye. Ava se encuentra, de pronto, en unas calles llenas de vida, algo que nunca ha experimentado como adolescente, y al mismo tiempo puede caminar y correr (y bailar, lo vemos poco después). Pronto conoce a unos amigos y un joven que le gusta y empieza la fiesta. Cuando las Monjas Guerreras la encuentran y le explican la situación, a Ava no le hace ninguna gracias y huye de nuevo. Esto es lógico, es parte de la Ruta del Héroe («la negativa al llamado» se llama este paso), pero creo que en esta serie los guionistas exageran pues se pasan más de la mitad de la temporada en este estira y afloja.

 


Por supuesto, hay más: una empresa que realiza experimentos que el cardenal Duretti (Joaquim de Almeida) considera demoniacos, y la propia agenda política de este cardenal, el cual llega a meter en cintura a las monjas ninjas, a su madre superiora (Sylvia De Fanti) y al jefe operativo, el padre Vincent (Tristán Ulloa). Vale la pena señalar que el título de cada capítulo corresponde a una cita bíblica la cual, se supone, corresponde, de alguna manera, al contenido (lo cual que no pienso verificar).

 

La actriz que interpreta a Ava (Alba Baptista) es muy bonita, de hecho es muy parecida a la Ellen Page de hace 10 años (Page nació en el 87 y Baptista en el 97), y a mí me parece carismática, sin embargo su personaje en algunos (o bastantes) momentos nos llega a parecer insoportable, aunque esto puede explicarse por las condiciones en que vivió en el orfanato y que apenas comienza a vivir de manera normal.

 

La primera temporada de esta serie es muy irregular. El ritmo es más bien lento para ser una serie de acción, las actuaciones tampoco son muy parejas, lo cual finalmente es responsabilidad de los realizadores. Eso sí, las locaciones son espléndidas: Málaga, Sevilla, Antequera, Córdoba, Marbella y Ronda. Pero en general, esta serie, con este título surrealista, pudo ser mejor. Me gusta, eso sí, que, aunque en un principio Warrior Nun parece una trampa para atraer millennials y centennials incautos a las redes católicas, poco a poco la Iglesia comienza a perfilarse como uno de los villanos de esta historia.

 


La temporada no termina propiamente, es decir, deja a los espectadores en un cliffhanger, lo cual quiere decir no sólo que los productores tienen preparado material para una o varias temporadas posteriores, sino que además tienen confianza en que les darán luz verde para continuar. Pero eso, en realidad, está por verse.

 

Apunto, como nota final, que me gusta el efecto y el aspecto de los demonios-fantasma, pero detesto la imagen de los demonios encarnados: parecen monstruos de cintas de superhéroes, una especie de Hulk en carnaval.

 

El público natural de esta serie: adolescentes y jóvenes (segunda mitad de la Generación Y y primera de la Z), gamers, lectores de cómics y fans de obras de fantasía y acción. Pero también puede ser por lo menos entretenida para adultos (Generación X y hasta la cola de los Baby Boomers) amantes de la fantasía más delirante, en el estado de ánimo adecuado.

 

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* Todas las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Fresco Film Services, Reality Distortion Field, Netflix

 

Warrior Nun

Producción: Fresco Film Services, Reality Distortion Field, Netflix

Dirección: Simon Barry (2 episodios), Mathias Herndl          (2), Agnieszka Smoczynska (2), Sarah Walker (2), Jet Wilkinson (2)

Guiones: Simon Barry, David Hayter, Amy Berg, Matt Bosack, Terri Hughes Burton, Suzanne Keilly, Sheila Wilson, basados en la novela gráfica de Ben Dunn

Fotografía: Christopher LaVasseur, Imanol Nabea

Edición: Christopher A. Smith

Diseño de producción: Bárbara Pérez-Solero

Vestuario: Cristina Sopeña

Con: Alba Baptista (Ava), Toya Turner (Shotgun Mary), Kristina Tonteri-Young (Hermana Beatrice), Lorena Andrea (Hermana Lilith), Tristán Ulloa (Padre Vincent), Thekla Reuten (Jillian Salvius), Melina Matthews (Hermana Shannon), Olivia Delcán (Hermana Camila), Joaquim de Almeida (Cardenal Duretti), Sylvia De Fanti (Madre Superiora), Emilio Sakraya (JC), entre muchos otros.

Género: Acción, drama, fantasía

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés (algo de español y de italiano)

Año: 2020

Duración: 45 minutos cada episodio

Episodios: 10

Está en Netflix

 

 


 

 


domingo, 24 de mayo de 2020

Atómica, de David Leitch


© 87Eleven, Closed on Mondays, Denver and Delilah, 
Film i Väst, Pioneer Stilking, Sierra / Affinity, T.G.I.M



Atómica
(Atomic Blonde, Estados Unidos-Alemania-Suecia-Hungría, 2017)
de David Leitch

Jesús Guerra


Atómica transcurre en Berlín a fines de 1989; son los días de la caída del muro, que terminó, simbólicamente, con la Guerra Fría, pero ésta, nos lo advierte un letrero al inicio de la cinta, no es la historia de ese evento, trata, en realidad, de una cuestión paralela que podría extender la mencionada Guerra Fría por décadas: la recuperación de una lista de espías occidentales. Un agente inglés es asesinado por un agente ruso en Berlín del Este, y desaparece un reloj de muñeca que tiene en su interior un microfilm con los nombres de cientos de espías. Así que MI6, la agencia de inteligencia británica envía a una agente especial a localizar y recuperar dicha lista: Lorraine Broughton (Charlize Theron). Lorraine lleva dos instrucciones: trabajar en conjunto con el agente inglés de Berlín, David Percival (James McAvoy) y no confiar en nadie.






Al llegar Lorraine al aeropuerto de Berlín es interceptada por un par de agentes del Este haciéndose pasar por personal enviado por Percival. Desde ahí empieza una acción desbocada, actuada y realizada de manera impecable e implacable. Pronto queda claro que los rumores son ciertos, hay un agente doble en la ciudad, y, para colmo, Percival tiene tanto tiempo en Berlín que es evidente que tiene su propia agenda. Para los espías, todo esto es «el juego». Deben saber moverse y deben saber jugarlo. Nadie puede confiar en nadie. Las agencias de inteligencia de toda Europa y la CIA tienen elementos en el juego. Y el telón de fondo es el movimiento en Europa del Este que termina por derribar el muro de Berlín.






Atómica está basada en una novela gráfica, The Coldest City, de Antony Johnston y Sam Hart. He leído comentarios en los que se dice que los personajes no están desarrollados a profundidad, pero eso en una obra de espías es un asunto complicado. Si la obra trata sobre un espía es posible desarrollarlo, pero en una en que son varios o muchos, es imposible, porque justamente los espías son personas y personajes misteriosos por naturaleza. ¿Qué tan desarrollado ha sido el personaje de James Bond? No gran cosa. En realidad, no sabemos nada de él. Este tipo de películas están guiadas por la acción no por los personajes. Y como toda obra de espías, la trama es compleja, pero si hay momentos en que nos sentimos perdidos la verdad es que al final la historia nos queda clara. Pero si de lo que se trata es de disfrutar el viaje, este misterioso, emocionante y sexy viaje ochentero berlinés de violencia estilizada es sumamente entretenido y disfrutable.






Las actuaciones son bastante buenas. Charlize Theron sorprende con su estupenda interpretación de este personaje extraordinario. La acción, como ya apunté, está muy bien realizada. Vale la pena apuntar que el director, David Leitch, ha sido doble de acción (stuntman), coordinador de dobles, coreógrafo de escenas de acción, actor, guionista, productor y ahora realizador. Codirigió John Wick (2014) aunque sólo recibió crédito Chad Stahelski, Atómica fue su debut como realizador en solitario, en 2018 dirigió Deadpool 2, y tiene dos cintas en preparación. Visualmente la cinta es bellísima, gracias al vestuario (Cindy Evans), al diseño de producción, a la dirección de arte y a la fotografía (Jonathan Sela), pues el estilo es aquí tan importante como la acción y las actuaciones. Tenemos escenas completas iluminadas en azul, o en amarillo y rojo, que son impresionantes. Y sí, el argumento me gusta.






Para redondearlo todo, la cinta cuenta con una banda sonora de canciones de los ochenta, de lujo, por ejemplo: «Cat People» de David Bowie —la versión de la película no la del álbum de Bowie—, «Blue Monday», de HEALTH, «99 Luftballons» de Nena, «Cities in Dust» de Siouxsie & The Banshees, «Voices Carry» de 'Til Tuesday, y «London Calling» de The Clash, por mencionar sólo algunas. Claro que teniendo en cuenta el título de la cinta, Atomic Blonde, me pasé la película esperando que sonara «Atomic» de Blondie en algún momento... y me quedé esperando todavía con la esperanza de que estuviera en los créditos finales, quizá la única decepción en una cinta que me parece estupenda. Y, hasta donde sé, ya se encuentra en preparación Atomic Blonde 2.






Todas las imágenes de esta entrada: © 87Eleven, Closed on Mondays, Denver and Delilah, Film i Väst, Pioneer Stilking, Sierra / Affinity, T.G.I.M




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Atómica (Atomic Blonde)
Producción: 87Eleven, Closed on Mondays Entertainment, Denver and Delilah Productions, Film i Väst (en asociación con: Scandinavia), Pioneer Stilking Films, Sierra / Affinity (como Sierra Pictures), T.G.I.M Films
Dirección: David Leitch
Guion: Kurt Johnstad (basado en la novela gráfica The Coldest City de Antony Johnston y Sam Hart)
Fotografía: Jonathan Sela
Edición: Elísabet Ronaldsdóttir
Diseño de producción: David Scheunemann
Dirección de arte: Zsuzsa Kismarty-Lechner, Tibor Lázár, Wolfgang Metschan
Música: Tyler Bates
Vestuario: Cindy Evans
Con: Charlize Theron (Lorraine Broughton), James McAvoy (David Percival), Eddie Marsan (Spyglass), John Goodman (Emmett Kurzfeld), Toby Jones (Eric Gray), James Faulkner ('C'), Roland Møller (Aleksander Bremovych), Sofia Boutella (Delphine Lasalle), Bill Skarsgård (Merkelentre), entre otros.
Género: Acción, thriller
País: Estados Unidos / Alemania / Suecia / Hungría
Idioma: Inglés, alemán, ruso, sueco
Año: 2017
Duración: 115 minutos
Están en Netflix







sábado, 8 de febrero de 2020

Van Helsing (serie-TV)


© Netflix, Nomadic Pictures, 
SyFy, Dynamic Television




Van Helsing
Serie de TV
(Van Helsing, Estados Unidos, 2016 a la fecha)
Inspirada en la serie de novelas gráficas
Helsing de Zenecope 

Jesús Guerra

Van Helsing es una serie de televisión que lleva cuatro temporadas de 13 episodios cada una; se estrenó en 2016 y la más reciente es de fines de 2019. Se espera la quinta y aparentemente última temporada para fines de 2020. No acredita a nadie como creador o creadores de la serie, pero entre los productores ejecutivos hay un guionista que es el que más capítulos ha escrito, Neil LaBute, y un realizador que ha dirigido más episodios que los demás, Michael Nankin, a quienes, quizá, debamos suponer como creadores de esta serie.

Como es evidente a partir del título, esta obra es de vampiros, pero, en principio, no en un sentido muy tradicional, aunque hay de todo. No es propiamente de terror sino de ciencia-ficción con fantasía, drama y acción. En términos generales está bien hecha, teniendo en cuenta que evidentemente no es una serie de gran presupuesto. El argumento ha ido evolucionando a lo largo de los 52 episodios que se pueden ver en Netflix, aunque no siempre para bien. A pesar de ser de vampiros en muchos aspectos se parece más a The Walking Dead que a otras obras de terror, sobre todo en un inicio. Ha ido mezclando aspectos científicos (de ciencia-ficción, por supuesto) con elementos legendarios y hasta esotéricos del terror clásico. No es la mejor serie, pero es interesante, aunque, por supuesto, no es para todos los gustos. Tiene líneas narrativas, elementos y personajes que me gustan mucho, así como otros que no me interesan y algunos detalles que incluso me molestan, porque son clichés.


© Netflix, Nomadic Pictures, SyFy, Dynamic Television





La serie empieza en 2019, tres años después del alzamiento de los vampiros. Debido a la enorme explosión de un volcán en alguna parte de los Estados Unidos, una parte del país quedó oscurecida por una densa nube de cenizas, que les permitió a los vampiros (que, por supuesto, ya vivían entre nosotros, pero siempre escondidos en áreas oscuras, viviendo y cazando de manera anónima) tomar la calle. Esto, la verdad, no está del todo explicado, ésta es más o menos la explicación para el alzamiento, aunque no, a mí tampoco me convence...

En el momento en que se produce el alzamiento, Vanessa (Kelly Overton) —que en ese momento ni siquiera sabía que era descendiente de los Van Helsing—, era una joven sin empleo, que batallaba para conseguir dinero para ella y su hija de 10 años, Dylan (Hannah Cheramy) y vivía en un edificio horrendo. Cuando Vanessa es atacada por un vampiro, aunque ella da una buena pelea (pues tiene un entrenamiento y una fuerza de las que no hablaré) es mordida por el vampiro, el cual se reconvierte en humano, pero Vanessa ni siquiera se da cuenta del prodigio porque ha quedado inconsciente debido a la gravedad de las heridas. De hecho, Dylan la da por muerta. Y la policía también, pues es trasladada a un hospital en calidad de cadáver, para la autopsia de rigor. Sin embargo, la doctora que la atiende (Doc se le empieza a decir a partir de ahí, encarnada por Rukiya Bernard, que es joven a pesar del nombre) se da cuenta que algo no está bien con ese cuerpo, analiza su sangre y se da cuenta que la joven está viva, y que su sangre no es normal.


© Netflix, Nomadic Pictures, SyFy, Dynamic Television


Doc habla con su hermana, que trabaja para el ejército, y entre otras cosas le menciona el caso de la chica en coma, y poco después llega un grupo de soldados a llevarse ese cuerpo a una instalación militar, pero justo en esos momentos el alzamiento cobra fuerza debido a una segunda explosión volcánica, entran vampiros al hospital, se desata el caos. Y la sargento o jefa del grupo de soldados deja encargado a uno de ellos, Axel Miller (Jonathan Scarfe) de cuidar a esa mujer, que es importante para el ejército, en lo que ellos van a ayudar y a pedir refuerzos, etc. La civilización colapsa. Y tres años después, en ese mismo hospital, pero fortificado de manera casera, sigue Axel cuidando a la chica en coma y a Doc, a la cual tiene encerrada tras unas rejas y a la que alimenta con su propia sangre, pues recientemente fue mordida y convertida en vampiro.

Esto no es más que el arranque de la historia. A partir de aquí evoluciona hacia el futuro y, a través de flashbacks, nos van narrando fragmentos del pasado que nos permiten entender sucesos del presente. La serie tiene su etapa The Walkind Dead (claro, están en el postapocalipsis), su etapa Hammer Films, sus momentos Mad Max, sus guiños a The Texas Chainsaw Massacre y a muchas obras de cine y televisión. Incluso tiene su faceta mágica, que a mí no me gusta, porque la encuentro más cercana a Harry Potter que a cualquier otra cosa (y no me gusta porque no me parece congruente, no porque no me guste Harry Potter).


© Netflix, Nomadic Pictures, SyFy, Dynamic Television


Sí, tiene sus altibajos, pero me gustan varios personajes: Axel Miller, el marine (Jonathan Scarfe, quien, por cierto, ha dirigido siete de los 52 episodios), Sam (Christopher Heyerdahl), Flesh (Vincent Gale), Julius (Aleks Paunivic) y Mohamad (Trezzo Mahoro) son muy buenos personajes y están bien interpretados. El personaje de Vanessa, que se supone es el principal, a veces me gusta, a veces me disgusta, otras me molesta. Mención aparte merece el vampiro Scab (interpretado de manera excepcional por Rowland Pidlubny, tiene momentos realmente aterradores y otros divertidísimos).

En cuanto a las líneas argumentales, yo hubiera preferido que la serie siguiera la faceta de ciencia-ficción (más o menos como la impresionante novela El pasaje, de Justin Cronin), o una línea legendaria original (como las Crónicas Vampíricas de Anne Rice) aunque en algún momento entroncara inevitablemente con el vampiro de vampiros, simplemente por el apellido de Vanessa, pero la mezcla que han hecho es evidentemente producto de un cómic. Ni modo. Pero tiene una línea narrativa me parece genial (obviamente aterradora): a un asesino en serie convertido en vampiro.


© Netflix, Nomadic Pictures, SyFy, Dynamic Television


Si les gustan estos géneros y estos temas, la serie se deja ver y tiene momentos bastante buenos. Creo que en general la cuarta temporada ha sido la que más ha decaído. Espero, sin embargo, que se recupere en la temporada final.

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Van Helsing
Producción: Nomadic Pictures, Dynamic Television, Echo Lake Entertainment, Netflix
Dirección: Michael Nankin (9 episodios), Jonathan Scarfe (7), David Winning (6), Jason Priestley (4), Amanda Tapping (4), Jacquie Gould, Simon Barry, David Frazee, Kaare Andrews, Paul Johansson, Jason Stone, Leslie Hope, Shannon Kohli, Alexandra La Roche, Jackie May, Kimani Ray Smith, Lynne Stopkewich
Guiones: Neil LaBute (15 episodios), Gorrman Lee (14), Shevon Singh (13), Suki Kaiser (13), Tristin Morton (13), Jonathan Walker (12), Karen Lam (12), Jackie May (11), Jeremy Smith (11), Matt Venables (10), Simon Barry (3), Michael C. Natchoff, Sarah Jane Trohimchuck
Fotografía: Brendan Uegama      (25 episodios), Ronald Richard (12), Gerald Packer (10), Neil Cervin
Edición: Bridget Durnford (35 episodios), Jon Anctil (8), Lara Mazur (8)
Diseño de producción: James Hazell (26 episodios), Grant Pearse (18)
Dirección de arte: Carla Miranda (13 episodios), Tracey Loverock (3)       
Música: Rich Walters
Con: Kelly Overton (Vanessa Van Helsing), Jonathan Scarfe (Axel Miller), Aleks Paunovic (Julius), Vincent Gale (Flesh), Christopher Heyerdahl (Sam), Rukiya Bernard (Doc), Rowland Pidlubny (Scab), Trezzo Mahoro (Mohamad), Jennifer Cheon Garcia (Ivory), Paul Johansson (Dmitri), Jesse Stanley (Oráculo), Missy Peregrym (Scarlett Harker), entre muchos otros.
Género: Acción, drama, fantasía, horror
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2016-2019
Duración: 45 minutos cada episodio
Episodios: 52 (cuatro temporadas)
Está en Netflix