domingo, 19 de abril de 2020

El guardián invisible - Legado en los huesos, de Fernando González Molina


© Nostromo Pictures, Atresmedia Cine, Nadcon Film, 
Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), ARTE



El guardián invisible
y
Legado en los huesos

(España-Alemania, 2017 y 2019)
de Fernando González Molina

Jesús Guerra


El guardián invisible (2017) y Legado en los huesos (2019) son las dos primeras adaptaciones de la exitosa Trilogía del Baztán de la escritora española Dolores Redondo. Los nombres de las novelas son los mismos de las adaptaciones fílmicas, y la tercera, Ofrenda a la tormenta (2020) se estrenará en unas cuantas semanas más, en cines españoles, y supongo que poco después en Netflix. Por lo pronto, las dos primeras están ahora en el servicio de streaming. Las novelas (que no he leído, aún) se han vendido bien y han sido traducidas a diversos idiomas, incluido el inglés, lo cual es un logro.

En El guardián invisible es encontrado el cadáver de una adolescente en un río del Baztán (comunidad y municipio de Navarra, cuya capital es Pamplona). Le encargan el caso a Amaia Salazar (Marta Etura), una investigadora nacida en Elizondo, un pueblo de esa región, la cual estudió en el FBI, en donde aún tiene a su mentor, un investigador que la considera su mejor alumna y la ayuda con consejos cada vez que Amaia le llama para consultarlo. Amaia está casada con un pintor y escultor estadounidense, James (Benn Northover). La región tiene una gran cantidad de leyendas sobrenaturales de la cultura local y, desde la Edad Media, una suerte de tradición relacionada con la brujería. La tía Engrasi (Itziar Aizpuru), en cuya casa viven Amaia y su marido durante la investigación, es una apasionada del tarot. Pronto descubren otro cadáver, colocado por el asesino en la misma posición y con las mismas características del primero y queda claro que se enfrentan a un asesino en serie.

Pero Amaia tiene también problemas en al área familiar, pues tiene una relación complicada con Flora (Elvira Mínguez), su hermana mayor, y una mucho peor con su propia madre, la cual se encuentra recluida en un hospital psiquiátrico. La cinta termina con el caso cerrado, pero quedan un par de elementos que funcionan muy bien para enlazar con la continuación.



© Nostromo Pictures, Atresmedia Cine, Nadcon Film,
Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), ARTE





Legado en los huesos tiene un argumento más complicado. Amaia, que está a punto de dar a luz, se encuentra en un tribunal para escuchar el testimonio de un prisionero (relacionado con el caso anterior), cuando le avisan que el hombre les pidió a sus guardas que lo dejaran entrar al baño y se suicidó. Encuentran en la ropa del muerto un papel con una sola palabra: «Tarttalo». Poco después, un prisionero en una cárcel pide que le entreguen un mensaje a la investigadora Salazar. El mensaje tiene las indicaciones para localizar el lugar en donde enterró el cadáver de su esposa. Y la encuentran, pero extrañamente al cadáver le falta medio brazo. Y luego encuentran a ese prisionero, muerto en su celda, y la palabra Tarttalo escrita con su propia sangre. Con lo anterior, arranca otra investigación envuelta en elementos sobrenaturales.

Las dos cintas están bien. Son entretenidas, los argumentos son muy interesantes (lo que indica que hay que leer las novelas), están muy bien ambientadas y la fotografía es estupenda. Las actuaciones son buenas, en general, aunque algo irregulares. Mi mayor problema es con la actriz principal, Marta Etura (que interpreta a la investigadora Amaia Salazar), y no es porque no haga bien su trabajo, sino que no le creo el papel, es decir, me parece que no le va. Se ve muy frágil, y en los momentos en que se supone que debe ser dura y decidida, simplemente no se lo creo. Para colmo (aunque no sé cómo se desarrollen esas escenas en las novelas), en ciertos momentos muy específicos, Amaia comete torpezas cuyos resultados deberían de estar justificadas de otra manera en las dos historias y nos obliga a preguntarnos cuál es el problema, ¿el argumento, la adaptación, el personaje, la actriz o el director?

Hay escenas muy bien hechas; en la segunda película, por ejemplo, una tormenta hace que el río que pasa a mitad del pueblo se desborde y lo inunde. Muy bien, muy creíble, y además en un momento crucial del argumento. Sin embargo, en ambas cintas, la investigación se da como a saltos. No nos muestran del todo el curso de la averiguación. De repente, un policía llama y ya tiene la solución a una duda, o ya localizaron a un sospechoso... todo se va resolviendo con demasiada facilidad. Está claro que es muy difícil sintetizar y adaptar una novela extensa, pero resulta que estamos en la época dorada de las series de televisión. Yo hubiera preferido cuatro capítulos de una hora para cada novela en lugar de esos saltos que le quitan tensión al argumento. Las cintas terminan por ser algo planas, les falta algo de sentido del humor y tienen esa tendencia tan española (y tan latinoamericana) a convertir el drama en melodrama, para lo cual la música no ayuda para nada, y la canción de los créditos finales de Legado en los huesos es verdaderamente horrenda.

¿Vale la pena ver estas dos películas (y la tercera, cuyo estreno está a la vuelta de la esquina)? Por supuesto, son interesantes y entretenidas, muy bonitas... pero pudieron ser mucho mejores. 

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El guardián invisible / Legado en los huesos
Producción: Nostromo Pictures, Atresmedia Cine, Nadcon Film, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), ARTE
Dirección: Fernando González Molina
Guion: Luiso Berdejo, basado en las novelas homónimas de Dolores Redondo
Fotografía: Flavio Martínez Labiano (la primera); Xavi Giménez (la segunda)
Edición: Verónica Callón
Dirección de arte: Antón Laguna (la primera); Serafín González (la segunda)
Música: Fernando Velázquez
Con: Marta Etura (Amaia Salazar), Elvira Mínguez (Flora Salazar), Carlos Librado 'Nene' (Jonan Etxaide), Francesc Orella (Fermín Montes), Itziar Aizpuru (Tía Engrasi) y Benn Northover (James Westford), entre otros.
Género: Drama, policiaco, crimen, misterio, thriller
País: España, Alemania
Idioma: Español, inglés y vasco
Año: 2017 / 2019
Duración: 129 minutos / 121 minutos
Están en Netflix





sábado, 11 de abril de 2020

Los asesinatos de Valhalla (serie TV), de Thordur Palsson

© Truenorth Productions, Mystery Productions, Netflix, RÚV



Los asesinatos de Valhalla
Serie de TV
(The Walhalla Murders [en inglés], Brot [en islandés], Islandia, 2020)
Creador: Thordur Palsson

Jesús Guerra


Un hombre es asesinado en un muelle de Reikiavik, la capital de Islandia. El caso se le asigna a la detective estrella, Kata (Nína Dögg Filippusdóttir), y su jefe provisional, Magnús (Sigurður Skúlason), le asigna como ayudante a una agente sangrona y mal encarada con poco tiempo de trabajar con ellos, Helga (Tinna Hrafnsdóttir). Esa misma tarde se va a anunciar quién queda como nuevo jefe del departamento de investigación (pues Magnús está todavía por encima, es el comisionado) y todos dan por hecho que el cargo se lo darán a Kata, pero algo sucede y Magnús nombra a Helga, que ahora queda como jefa de Kata.

Al día siguiente se comete otro asesinato. La víctima, al igual que la anterior, fue acuchillada varias veces y presenta unas extrañas mutilaciones en los ojos. Todo parece indicar que se trata de un asesino en serie, y de inmediato Magnús solicita la ayuda de la policía de Noruega, que manda a Arnar (Björn Thors), un agente nacido en Islandia y que tiene algún tipo de relación anterior con Magnús. Esta solicitud temprana no sólo ofende a Kata, sino que obliga a la prensa a preguntar si la policía de la capital no tiene la capacidad para resolver el caso.


© Truenorth Productions,
Mystery Productions, Netflix, RÚV


La única relación que encuentran entre las dos víctimas es que, durante los años 80, ambos trabajaron en un orfanato llamado Valhalla, cerrado desde hace décadas, en medio de la nada, a media hora de un pueblo cercano a Reikiavik. El crimina les mandó a las víctimas, días antes, una vieja foto en la que aparecen los empleados y los niños del orfanato, por lo cual la policía se da a la tarea de buscar a todos los que se encuentran en la imagen.

Por supuesto, los investigadores tienen, además, sus problemas personales. Arnar tiene problemas serios con su familia, y Kata, que está divorciada, enfrenta una crisis debido a la relación de su hijo adolescente con malas compañías. Estas situaciones son interesantes en sí mismas y, por supuesto, afectan el ánimo y el comportamiento de los agentes.


© Truenorth Productions, Mystery Productions, Netflix, RÚV


La serie está compuesta de ocho capítulos de 50 minutos cada uno, muy bien escritos, dirigidos e interpretados que se prestan para verlos en maratón Es una serie sólida e intensa que maneja bastante bien el suspenso y administra la información con sagacidad, pues el caso se va complicando y crece con cada nuevo descubrimiento. La población está aterrada, la prensa cuestiona y la presión sobre la policía es cada vez mayor.

Vale la pena apuntar que, aunque esta serie es de ficción, está inspirada en un caso real sucedido en Islandia mucho antes. Insisto, la idea viene de ese caso, pero la serie no lo adapta.

La fotografía es muy eficiente y aprovecha a la perfección los paisajes y la luz de un país nevado y gris. Cuando los personajes van en auto al pueblo cercano y de ahí a Valhalla parece que viajaran en el desierto, pero en lugar de arena hay nieve, de tal manera que en ciertas tomas sólo se ve una línea negra que cruza la pantalla, sobre un fondo blanco. La música, que sólo está acreditada al final de cada capítulo, es maravillosa (si le gusta la música electrónicoambiental nórdica la va a querer conseguir). De particular interés resulta el trabajo de los actores que interpretan a los agentes a cargo del caso. Los asesinatos de Valhalla es una estupenda representante del noir nórdico que tanto en literatura como en cine y televisión se ha puesto de moda en los últimos años. Muy recomendable.

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Los asesinatos del Walhala
Creador: Thordur Palsson
Producción: Truenorth Productions, Mystery Productions, Netflix, Ríkisútvarpið-Sjónvarp (RÚV)
Dirección: Thordur Palsson (4 episodios), Thora Hilmarsdottir (2), Davíd Óskar Ólafsson (2)
Guiones: Ottar Nordfjord (8), Thordur Palsson (8), Kristinn Thordarson (8), Davíd Óskar Ólafsson (8), Margrét Örnólfsdóttir (8), Ottó Geir Borg, Mikael Torfason
Fotografía: Árni Filippusson
Edición: Valdís Óskarsdóttir
Diseño de producción: Heimir Sverrisson
Dirección de arte: Victor Pétur Ólafsson
Con: Nína Dögg Filippusdóttir (Kata), Bergur Ebbi Benediktsson (Erlingur), Tinna Hrafnsdóttir (Helga), Sigurður Skúlason (Magnús), Björn Thors (Arnar), entre muchos otros.
Género: Drama, crimen, misterio, thriller
País: Islandia
Idioma: Islandés
Año: 2020
Duración: 50 minutos cada episodio
Episodios: 8 (primera temporada)
Está en Netflix







sábado, 4 de abril de 2020

El pantano (serie TV), de Jan Holoubek


© Showmax, Studio Filmowe Kadr, Netflix




El pantano
Serie de TV
(Rojst [en polaco], The Mire [en inglés], Polonia, 2018)
Dirección: Jan Holoubek

Jesús Guerra


Un bosque al atardecer en Polonia, a principios de la década de 1980. Una adolescente escucha ladrar a su perro y sigue la pista auditiva, llamándolo. Encuentra un auto en un camino entre los árboles, con las luces encendidas, y encuentra a su perro junto al cadáver de una mujer joven. La adolescente se asusta y al caminar hacia atrás se tropieza con otro cadáver...


© Showmax, Studio Filmowe Kadr, Netflix


Witek es un viejo periodista de un diario de una pequeña ciudad polaca. Está consciente de la relativa inutilidad de su tarea en un país en donde todo lo que se publica está controlado por el gobierno. El trabajo es pura rutina. Witek está juntando dinero y comprando dólares en el mercado negro. Va tras el rastro de una mujer. Su intención es llegar a Berlín occidental. Esa mañana, al llegar a la redacción del periódico, su jefe le presenta a un joven periodista de Cracovia que va a laborar ahí, se llama Piotr. El jefe le dice a Witek de los cadáveres que encontraron esa madrugada en el bosque, y le ordena que vaya a ver qué puede averiguar y que lleve al nuevo reportero. Para cuando llegan, ya no hay nada que ver.


© Showmax, Studio Filmowe Kadr, Netflix


Witek va a ver al forense, que es amigo suyo, el cual le permite, a escondidas, ver los cadáveres. La joven era prostituta. El hombre era el conocido presidente de la Unión de la Juventud Comunista Polaca. A los ojos de Witek el caso cobra importancia. Muy pronto se enteran los reporteros que la policía ya ha apresado al culpable: el novio celoso de la prostituta. Corren a la escena del crimen, en donde la policía y el acusado recrean los asesinatos. Al terminar, el jefe de la policía le entrega a Witek un sobre con la versión oficial de los hechos y le pide que elimine a la prostituta de la nota y que adorne un poco la biografía del político asesinado.


© Showmax, Studio Filmowe Kadr, Netflix


El joven periodista —que llegó recomendado y fue a ese pueblo para alejarse de su padre, que es un político de cierta importancia en Cracovia— queda decepcionado. ¿Eso es todo? Piotr no está dispuesto a dejar el caso sin investigar pues no le convence para nada la explicación oficial. Las cosas se complican cuando Witek se entera que una pareja de jóvenes se ha suicidado.


© Showmax, Studio Filmowe Kadr, Netflix


Esta serie policiaca es interesantísima, no sólo por el crimen en sí, sino también por cómo nos muestra los alcances, en todos los aspectos de la sociedad, del sistema político en el que viven. Los decorados son estupendos precisamente porque no lo parecen. La Polonia comunista era un país tristón, sin gracia, gris; todos los departamentos tienen mobiliario de varias décadas anteriores. La ropa de los personajes mayores parece saldos de los años 50, y la de los jóvenes, de mediados de los 70, sólo los políticos portan trajes nuevos. La ambientación, en general, es estupenda, y la fotografía, muy eficiente, contribuye a darnos esa imagen del lugar (y del país), avejentada y decaída. La música es estupenda. Y, como es una costumbre en el cine polaco, en todo momento la serie nos deja entrever que hay algo más allá de lo que nos narra, otras historias apenas mencionadas que tienen relación con lo que vemos, otros significados ocultos... en el pantano.

La serie tiene sólo cinco episodios por lo que es muy fácil verla en una o dos sesiones. Muy recomendable.

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El pantano (Rojst)
Producción: Showmax, Studio Filmowe Kadr, Netflix (distribución mundial (VOD)
Dirección: Jan Holoubek (5 episodios), Michal Marczak (1)
Guiones: Kasper Bajon, Jan Holoubek, Anna Kazejak, Michal Marczak    
Fotografía: Bartlomiej Kaczmarek
Edición: Rafal Listopad
Diseño de producción: Marek Warszewski
Escenografía: Anna Marzeda
Vestuario: Weronika Orlinska    
Música: Jan Komar, Malgorzata Penkalla
Con: Dawid Ogrodnik (Piotr Zarzycki), Andrzej Seweryn (Witold Wanycz), Zofia Wichlacz (Teresa Zarzycka), 
Magdalena Walach (Helena Grochowiak), Zbigniew Walerys (Zbigniew Brynski), entre muchos otros.
Género: Crimen, policiaco
País: Polonia
Idioma: Polaco
Año: 2018 (estreno en Netflix México: marzo 2020)
Duración: 50 minutos cada episodio
Episodios: 6 (miniserie)
Está en Netflix





jueves, 26 de marzo de 2020

Freud (serie TV), de Marvin Kren, Benjamin Hessler, Stefan Brunner


Bavaria Fiction, Satel, Mia, Netflix, Satel, ORF




Freud
Serie de TV
(Freud, Austria, Alemania, 2020)
Creadores: Marvin Kren, Benjamin Hessler, Stefan Brunner

Jesús Guerra


Después de Dark (2017 y 2019), la cinematografía germana vuelve a sorprendernos con Freud, en este caso una serie de TV coproducida por Austria y Alemania, intrigante, misteriosa, emocionante y bellísima. No es, hay que decirlo de entrada, una biografía de Sigmund Freud, sino una obra de ficción policiaca o criminal, muy oscura, mezclada con terror psicológico (obviamente) y con elementos sobrenaturales. Es una «historia alternativa» de los años de juventud de Freud, cuando apenas acababa de regresar de realizar estudios en París, en el hospital de la Salpêtrière, con Jean-Martin Charcot, es decir cuando Freud tenía unos 31 años, y aún faltaban algunos para el nacimiento del psicoanálisis.


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La historia se ubica en Viena, alrededor de 1886. Freud (Robert Finster) es mal visto por sus colegas neurólogos por sus teorías, enfrentadas radicalmente con las de su maestro Theodor Meynert (Rainer Bock), debe la renta de tres meses de su departamento, y por los mismos problemas económicos peligra su matrimonio con su novia, Martha Bernays, así que prepara a su sirvienta para un show de hipnosis para intentar convencer a sus colegas del valor de dicha técnica como terapia, y lo hace porque es, por lo menos hasta ese momento, muy mal hipnotizador. Para mostrar una verdad prepara una mentira, mientras fuma puros y bebe cocaína diluida en agua.


Bavaria Fiction, Satel, Mia, Netflix, Satel, ORF


Mientras tanto, cerca de ahí, un par de policías, Alfred Kiss (Georg Friedrich) y Franz Poschacher (Christoph F. Krutzler) llegan a un edificio para investigar un asesinato. La escena que encuentran los impresiona: una joven asesinada en su humilde cuarto rentado, apuñalada repetidamente en el sexo (después se enterarán de que el arma fue una bayoneta). Kiss examina el cuarto mientras Poschacher interroga a los vecinos. Encuentra una caja de chocolates y, en el suelo, un botón de uniforme con el número 5 (quinto regimiento). Al acercarse al cuerpo descubre, aterrado, que aún vive. Entre los dos policías llevan cargada a la joven a donde les dicen que reside el doctor más cercano, claro, Freud, con lo cual se establece la relación entre el médico y los representantes de la ley, que será larga y compleja.


Bavaria Fiction, Satel, Mia, Netflix, Satel, ORF


Más tarde pasa por Freud su amigo, el médico y escritor Arthur Schnitzler (Noah Saavedra), para llevarlo a la mansión de moda en la ciudad, la residencia del conde húngaro Viktor von Szápáry (Philipp Hochmair) y su mujer, Sophia (Anja Kling), populares entre la aristocracia, pero despreciados por el Káiser debido a los problemas políticos entre Austria y Hungría. La velada pronto se convierte en una sesión espiritista que termina de manera dramática, y ahí Freud conoce a la médium, una mujer que será muy importante en su vida: Fleur Salomé (Ella Rumpf).


Bavaria Fiction, Satel, Mia, Netflix, Satel, ORF


Posteriormente, la policía encuentra otros cadáveres, personas asesinadas de manera salvaje y los personajes más extraños son víctimas de enfermedades mentales que los neurólogos no saben cómo tratar. Por supuesto, los sueños, las alucinaciones, los deseos, los traumas y las fantasías tienen un papel central en esta obra. Si les gustaron series como Penny Dreadful o The Alienist, o les gustan las novelas que mezclan personajes como Sherlock Holmes y Jack el Destripador, Freud es para ustedes. Es una de esas series que se devoran compulsivamente en una o dos sesiones. 

Filmada en Austria y en la República Checa, la serie tiene unas locaciones bellísimas y unos decorados espléndidos; la ambientación, la música y los vestuarios son una delicia, y las actuaciones son naturales y poderosas. La fotografía y el montaje merecen mención aparte, y contribuyen en gran medida a la enorme eficacia de esta obra. Y si todo lo anterior funciona es porque los guiones y la dirección son de primera.

Vale la pena apuntar los títulos de los ocho episodios: Histeria, Trauma, Sonambulismo, Tótem y Tabú, Deseo, Regresión, Catarsis, Supresión.

No se la pierdan por nada.  

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Freud
Creadores: Marvin Kren, Benjamin Hessler, Stefan Brunner
Producción: Bavaria Fiction, Satel Film, Mia Film, Netflix, Satel Film, Österreichischer Rundfunk (ORF)
Dirección: Marvin Kren
Guiones: Stefan Brunner, Benjamin Hessler, Marvin Kren
Fotografía: Markus Nestroy
Edición: Jan Hille   , Christoph Loidl, Bettina Mazakarini, Olivia Retzer
Diseño de producción: Attila Plangger, David Baxa, Verena Wagner
Dirección de arte: David Baxa
Música: Stefan Will, Marco Dreckkötter
Diseño de vestuario: Max Wohlkönig
Con: Robert Finster (Sigmund Freud), Ella Rumpf (Fleur Salomé), Georg Friedrich (Alfred Kiss), Christoph F. Krutzler (Franz Poschacher), Marisa Growaldt (Henriette von Schönfeld), Anja Kling (Sophia von Szápáry), Philipp Hochmair (Viktor von Szápáry), Rainer Bock (Theodor Meynert),             Noah Saavedra (Arthur Schnitzler), Stefan Konarske (Príncipe Rudolf), Johannes Krisch (Kaiser Franz Josef), Merab Ninidze (Josef Breuer), entre muchos otros.
Género: Policiaco, thriller, misterio, suspenso
País: Austria, Alemania
Idioma: Alemán
Año: 2020
Duración: 55 minutos cada episodio
Episodios: 8 (primera temporada)
Está en Netflix


sábado, 21 de marzo de 2020

The Letter for the King (serieTV), de William Davis


© FilmWave-Netflix




The Letter for the King
Serie de TV
(Carta al rey, Holanda, 2020)
Creador: William Davies

Jesús Guerra


The Letter for the King (en España y Argentina lleva como título en español Carta al rey) es una miniserie de seis episodios que adapta la novela juvenil del mismo título, del escritor holandés Tonke Dragt, publicada originalmente en 1962. Es una serie de fantasía, que, como todas las obras de este género (no confundir con lo fantástico en la literatura y el cine) se ubica en una tierra imaginaria, que no es precisamente la nuestra, pues la magia existe, y se ubica en un período sumamente parecido a la Edad Media europea. En este caso, afortunadamente, no hay dragones. Hay reyes y reinas, príncipes y princesas, monjes y, por supuesto, caballeros.

El protagonista es Tiuri (Amir Wilson, un adolescente con cara de niño) quien de manera evidente no tiene las habilidades necesarias para pelear con espada, pero a quien su padrastro insiste en entrenar para que pueda competir para convertirse en un Caballero, como lo es él y como lo fueron su padre y su abuelo... Tiuri, que es todo corazón, no sabe muy bien qué sentir por su padrastro, el cual es distante. Su madre le dice que debe aprender a quererlo, como lo ha hecho ella, pues los trajo a ambos de la última guerra como su esposa y su hijo en lugar de traerlos como prisioneros o sirvientes (porque, obviamente, hay una serie de reinos en guerra, etc., etc.).


© FilmWave-Netflix


Finalmente, Tiuri logra pasar las pruebas (gracias en realidad al dinero de su padrastro) y la última prueba que deben enfrentar los seis ganadores juntos (si uno falla, todos fallan, es como un examen en grupo) es pasar esa noche, inmóviles y en silencio (es decir, sin gritar y sin salir huyendo), en una capilla en la que los espíritus de muchos caballeros ahí enterrados pueden hacerlos ver y escuchar casi cualquier cosa. Los otros cuatro vencedores y próximos caballeros son Arman (Islam Bouakkaz), Jussipo (Jonah Lees), Foldo (Jack Barton) y, además, Iona (Thaddea Graham), la única «caballera» del grupo, porque, por supuesto, en estas edades medias para las nuevas generaciones el empoderamiento femenino ya estaba en marcha, así como la integración racial y la multiculturalidad.

A Foldo y a Jussipo (que también son muy buenos, personajes con corazones grandes y además carismáticos, lamentablemente muy desperdiciados) Tiuri, de entrada, no les cae ni bien ni mal, pero Iona y Arman no lo soportan pues saben que Tiure no debería de estar ahí, al menos por méritos con las armas.

Pero entonces alguien toca a la puerta de la capilla pidiendo ayuda, Tiure abre, los otros protestan porque la orden es no hacer caso del mundo exterior por esa noche, y Tiure se encuentra con un hombre que le dice que su amo, un caballero, está herido y requiere ayuda, y Tiure sale de la capilla prometiendo volver muy pronto... pero Tiure no vuelve porque esa noche se le encomienda un trabajo que obviamente le queda muy grande, y, de fallar, la suerte del reino y la vida de muchísimas personas estarían en peligro...


© FilmWave-Netflix


La serie se deja ver, es interesante, simpática, visualmente agradable, tiene buenos efectos especiales, buena música, las actuaciones son irregulares, pero no malas, algunos de los actores adultos son bastante buenos. Los jóvenes al parecer fueron dirigidos para que fueran más parecidos a los adolescentes contemporáneos que a los del tiempo en que se ubica la historia, lo cual es comprensible. Tiene momentos oscuros, algo de misterio, la violencia más bien es sugerida, tiene un par de escenas realmente bellas y algunos buenos giros argumentales, sobre todo al final. La serie, en términos generales, está bien. Nada más. No es relevante, mucho menos trascendente, pero es entretenida, y para los jóvenes tiene un mensaje importante. Y para ver en familia, en esta cuarentena del coronavirus, es una buena opción (si ustedes son padres muy cerrados, que no están a la vanguardia, mejor dejen que sus hijos vean solos esta serie pues puede haber por ahí alguna escena que les choque... a ustedes, no a sus hijos). Quiero suponer que a los jóvenes de los 10 años en adelante les gustará bastante.  

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Carta al rey (The Letter for the King)
Creador: William Davies
Producción: FilmWave; distribuidor mundial: Netflix
Dirección: Felix Thompson (3 episodios), Alex Holmes (2), Charles Martin (1)   
Guiones: William Davies (adaptación, 6 episodios), Harry Cripps (1), Stacey Gregg (1), Rose Heiney (1), Joy C. Mitchell (1), basados en la novela de Tonke Dragt
Fotografía: Petra Korner (3 episodios), Larry Smith (3)
Edición: Oral Norrie Ottey (3 episodios), Jesse Parker (3)
Diseño de producción: Brendan Heffernan (6 episodios), Ra Vincent
Dirección de arte: Jan Hak (6 episodios), Pavel Tatar
Música: Brandon Campbell
Diseño de vestuario: Barbara Darragh
Con: Amir Wilson (Tiuri), Ruby Ashbourne Serkis (Lavinia), Thaddea Graham (Iona), Islam Bouakkaz (Arman),
Jonah Lees (Jussipo), Jack Barton (Foldo), Nathanael Saleh (Piak), Gijs Blom (Principe Viridian), Peter Ferdinando (Jaro), Emilie Cocquerel (Reina Alianor), Omid Djalili (Sir Fantumar), Ben Chaplin (el Caballero Negro), entre muchos otros.
Género: Acción, aventura, fantasía, familiar
País: Holanda
Idioma: Inglés
Año: 2020
Duración: 45 minutos cada episodio
Episodios: 6 (¿primera temporada o miniserie?)
Está en Netflix