La vieja guardia, de Gina Prince-Bythewood

Denver and Delilah Productions, Dune Films, Image Comics, Marc Evans Productions,
Marc Platt Productions, Netflix, Skydance Media

 

La vieja guardia

 

(The Old Guard, Estados Unidos, 2020)

de Gina Prince-Bythewood

 

Jesús Guerra

 En Marruecos se reúnen, luego de un año de no verse, un grupo de cuatro amigos y compañeros de armas: Andy (Charlize Theron), Booker (Matthias Schoenaerts), Joe (Marwan Kenzari) y Nicky (Luca Marinelli). El motivo de la reunión es analizar si les conviene aceptar el trabajo que les propone un hombre llamado Copley (Chiwetel Ejiofor), quien trabajó para la CIA, pero ahora es algo así como un consultor independiente. El trabajo consiste en entrar en una aldea musulmana en donde un grupo terrorista secuestró a un grupo de niñas, y salvarlas. Andy y sus compañeros forman un reducido, pero altamente efectivo miniejército independiente para operaciones difíciles. Son mercenarios que luchan por lo que piensan que es correcto. Tienen muchos años de experiencia. Y aunque no son superhéroes sí tienen un poder muy especial, extremadamente útil en su línea de trabajo: son inmortales... o casi.

 

El trabajo sale mal, se dan cuenta de que alguien los traicionó y deciden buscar a Copley para pedirle cuentas. En el camino a uno de sus escondites, debido a sueños en común, se percatan de que hay un nuevo inmortal, o más bien, una nueva inmortal. Saben cómo luce, deducen en dónde está, y Andy decide ir sola por ella. Resulta ser una soldado norteamericana ubicada en Afganistán: Nile (KiKi Layne), la cual está pasando por momentos extremadamente confusos pues luego de una herida fatal, despierta como si nada en la enfermería de su base, ante la mirada asombrada y las habladurías extrañadas de sus compañeros, y antes de que la manden a que el ejército experimente con ella, se presenta Andy. Pero el encuentro entre Andy y Nile es complicado porque Nile está en un punto en el que, la verdad, no entiende nada. Los acontecimientos posteriores terminarán por mostrarle el camino a seguir.

 

Por su parte, Copley, buen investigador, le ha seguido la pista y ha estudiado minuciosamente al grupo de Andy, gracias a lo cual en algún momento de la cinta nos enteramos de las muchas consecuencias benéficas de los trabajos que han realizado en, por lo menos, los últimos 150 años.

 

El final de la película da pie para una continuación, lo cual sería deseable, teniendo en cuenta la enorme cantidad de sagas existentes, algunas de las cuales, la verdad, no deberían de existir.

 

La vieja guardia forma parte de un grupo, cada vez más grande, de películas basadas en cómics y novelas gráficas, pero no forma parte del subgrupo de los superhéroes. Ya lo señalé: Andy y sus compañeros no son superhéroes, no tienen superpoderes, o en todo caso sólo uno, o dos, si prefieren: son inmortales y sus cuerpos se curan con gran rapidez. Pero tienen otra característica que los acerca a nosotros: no son inmortales para siempre. En algún momento, por alguna razón desconocida, dejan de curarse con facilidad y se vuelven mortales. Y eso le da una gravedad particularmente importante a esta obra.

 

La vieja guardia llama la atención por varios motivos: que está dirigida por una mujer (teniendo en cuenta el género de la cinta: acción), y además bastante bien dirigida. Gina Prince-Bythewood es también guionista, ha escrito mucho para series de televisión y tres guiones para cine, que ella misma ha dirigido: Love & Basketball (2000), The Secret Life of Bees (2008, que en México se llama Sabor a miel) y Beyond the Lights (2014), y ha dirigido algunos capítulos de series para televisión. Está claro que La vieja guardia es la película que realmente la está dando a conocer en el mundo. Las escenas de acción de este film son estupendas. Muy limpias y visibles (hay muchas películas de acción en las que, por movimientos de cámara, por edición, por fotografía, en realidad no vemos con claridad lo que sucede en la pantalla).

 

Y el ritmo general me parece muy bueno. He leído reseñas en las que dicen que fuera de las escenas de acción la película se vuelve lenta, pero a mí no me lo parece. En las escenas de diálogos suceden otras cosas interesantes, vemos la relación que existe entre los miembros del grupo, vemos cómo se enteran de la existencia de una nueva inmortal, nos enteramos de algunos momentos de la larguísima existencia de Andy, cuyo verdadero nombre, dice ella, es Andrómaca de Esticia (que no es, vale la pena señalarlo, la Andrómaca de la mitología griega), nos enteramos de la extraordinaria historia de Joe y Nicky, de los planes del villano de la cinta, Merrick (Harry Melling), de la triste historia de Booker, y de la culpa y el cansancio que sobrelleva Andy. Culpa por su primera compañera inmortal, a la que no pudo salvar de un castigo terrible hace medio siglo (y cuya historia podríamos ver en la continuación de esta cinta, si llega a producirse), y cansancio por hacer siempre lo mismo sin que este mundo mejore (al contrario, empeora, dice ella misma).

 

Las actuaciones son bastante buenas y me gusta el reparto internacional: La actriz que interpreta a Nile (KiKi Layne) es norteamericana, Charlize Theron es sudafricana pero ya es parte de Hollywood, así como Chiwetel Ejiofor (Copley), que es inglés y lo vemos con frecuencia, sin embargo Matthias Schoenaerts (Booker) es belga, Marwan Kenzari (Joe) es holandés, Luca Marinelli (Nicky) es italiano, Veronica Ngo (Quynh), a quien sólo vemos en flashbacks, es vietnamita, y Harry Melling (Merrick) es inglés, y si su rostro les es vagamente familiar aunque no lo reconozcan del todo es porque él interpretó a Dudley, el primo mala onda de Harry Potter, pero claro, ya creció y ahora es delgado.

 

La cinta, por cierto, está filmada en Marruecos, Kenia, Somalia e Inglaterra.

 

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* Todas las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Denver and Delilah Productions, Dune Films, Image Comics, Marc Evans Productions, Marc Platt Productions, Netflix, Skydance Media

 

La vieja guardia (The Old Guard)

Producción: Denver and Delilah Productions, Dune Films, Image Comics, Marc Evans Productions, Marc Platt Productions, Netflix, Skydance Media

Dirección: Gina Prince-Bythewood

Guion: Greg Rucka, basado en su propia serie de novelas gráficas (ilustradas por Leandro Fernández)

Fotografía: Barry Ackroyd, Tami Reiker

Edición: Terilyn A. Shropshire

Diseño de producción: Paul Kirby

Dirección de arte: Ben Collins, Rhys Ifan, Simon McGuire, Aziz Rafiq, Tom Whitehead

Música: Volker Bertelmann, Dustin O'Halloran

Vestuario: Mary E. Vogt

Con: Charlize Theron (Andy), KiKi Layne (Nile), Matthias Schoenaerts (Booker), Marwan Kenzari (Joe),

Luca Marinelli (Nicky), Chiwetel Ejiofor (Copley), Harry Melling (Merrick), Veronica Ngo (Quynh), entre otros

Género: Acción, aventura

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés, árabe, francés, italiano

Año: 2020

Duración: 125 minutos

Están en Netflix

 

Warrior Nun (serie-TV), de Simon Barry

 

Fresco Film Services, Reality Distortion Field, Netflix

Warrior Nun

Serie de TV

(Warrior Nun, Estados Unidos, 2020)

Creador: Simon Barry

 

Primera temporada

 

Jesús Guerra

 

 

En España, tan impermeable al inglés, por supuesto se llama La monja guerrera, que suena más surrealista que Warrior Nun, aunque signifiquen lo mismo, y es que es cierto, el título de la serie es deliciosamente absurdo y consistente con el absurdo contenido: absurdo, pero (algo) entretenido. Viéndolo bien, también la historia de la Iglesia católica es bastante absurda pues ésta sí tuvo monjes guerreros (entre ellos, los templarios), los cuales peleaban contra otros guerreros. La serie, sin embargo, trata de una orden (la Orden de la Espada en forma de Cruz) de monjas que pelean, con artes marciales, espadas y escopetas, contra demonios-fantasma y demonios encarnados y contra las fuerzas del Mal en la Tierra...

 

La serie está basada en un cómic de los años 90 de Ben Dunn, pero (como siempre) con muchos cambios. El cómic está centrado en la Hermana Shannon (Melina Matthews) pero la serie la manda a la banca como personaje secundario, sobre todo para flashbacks, pues la matan en el primer episodio, en cambio el papel central se lo dan a Ava (¡que no es monja!, interpretada por la actriz portuguesa Alba Baptista), personaje creado para la serie. Hay, además, otros flashbacks sobre la Monja Guerrera original, que peleó en las Cruzadas y creó la congregación. Celebro el deseo del autor del cómic y del creador de la serie de apoyar el actual empoderamiento de la mujer, pero es evidente que desconocen la historia de la Iglesia católica y el pésimo trato que le ha dado a las mujeres a lo largo de sus dos mil años de existencia: nomás recuerden cómo le fue a Juana de Arco. ¿Y por qué el título está en singular si se trata de una orden de monjas guerreras? ¿Las otras no cuentan?

 

Ava es una chica de 18 años que ha pasado 10 en un orfanatorio de España, paralizada del cuello para abajo. A los 8 años iba con su madre en un auto cuando ésta tuvo un accidente y murió. Como la madre era católica el orfanato, atendido por siniestras monjas educadas en el franquismo, se hizo cargo de la niña, la cual, al llegar a la mayoría de edad, murió en condiciones más que sospechosas para todos, menos para los sacerdotes que dirigen la morgue. Estando el cadáver de Ava en el depósito de cadáveres, llega un grupo de monjas guerreras cargando a su líder moribunda, la Hermana Shannon. Nos enteramos entonces de que para ser la jefa de las Monjas Guerreras se requiere tener en el cuerpo un objeto divino (que no menciono pero que es otro de los absurdos de la serie). El objeto debe ser extraído e insertado de inmediato en el cuerpo de la sucesora, pero en ese momento son atacadas por fuerzas sobrenaturales, y en medio del caos, la monja que ya extrajo el objeto de Shannon decide ocultarlo en el otro cadáver que está a la mano: el de Ava.

 

Lo que nadie esperaba, sucede: Ava resucita, se da cuenta que puede moverse y, por si fuera poco, tiene poderes especiales... y huye. Ava se encuentra, de pronto, en unas calles llenas de vida, algo que nunca ha experimentado como adolescente, y al mismo tiempo puede caminar y correr (y bailar, lo vemos poco después). Pronto conoce a unos amigos y un joven que le gusta y empieza la fiesta. Cuando las Monjas Guerreras la encuentran y le explican la situación, a Ava no le hace ninguna gracias y huye de nuevo. Esto es lógico, es parte de la Ruta del Héroe («la negativa al llamado» se llama este paso), pero creo que en esta serie los guionistas exageran pues se pasan más de la mitad de la temporada en este estira y afloja.

 

Por supuesto, hay más: una empresa que realiza experimentos que el cardenal Duretti (Joaquim de Almeida) considera demoniacos, y la propia agenda política de este cardenal, el cual llega a meter en cintura a las monjas ninjas, a su madre superiora (Sylvia De Fanti) y al jefe operativo, el padre Vincent (Tristán Ulloa). Vale la pena señalar que el título de cada capítulo corresponde a una cita bíblica la cual, se supone, corresponde, de alguna manera, al contenido (lo cual que no pienso verificar).

 

La actriz que interpreta a Ava (Alba Baptista) es muy bonita, de hecho es muy parecida a la Ellen Page de hace 10 años (Page nació en el 87 y Baptista en el 97), y a mí me parece carismática, sin embargo su personaje en algunos (o bastantes) momentos nos llega a parecer insoportable, aunque esto puede explicarse por las condiciones en que vivió en el orfanato y que apenas comienza a vivir de manera normal.

 

La primera temporada de esta serie es muy irregular. El ritmo es más bien lento para ser una serie de acción, las actuaciones tampoco son muy parejas, lo cual finalmente es responsabilidad de los realizadores. Eso sí, las locaciones son espléndidas: Málaga, Sevilla, Antequera, Córdoba, Marbella y Ronda. Pero en general, esta serie, con este título surrealista, pudo ser mejor. Me gusta, eso sí, que, aunque en un principio Warrior Nun parece una trampa para atraer millennials y centennials incautos a las redes católicas, poco a poco la Iglesia comienza a perfilarse como uno de los villanos de esta historia.

 

La temporada no termina propiamente, es decir, deja a los espectadores en un cliffhanger, lo cual quiere decir no sólo que los productores tienen preparado material para una o varias temporadas posteriores, sino que además tienen confianza en que les darán luz verde para continuar. Pero eso, en realidad, está por verse.

 

Apunto, como nota final, que me gusta el efecto y el aspecto de los demonios-fantasma, pero detesto la imagen de los demonios encarnados: parecen monstruos de cintas de superhéroes, una especie de Hulk en carnaval.

 

El público natural de esta serie: adolescentes y jóvenes (segunda mitad de la Generación Y y primera de la Z), gamers, lectores de cómics y fans de obras de fantasía y acción. Pero también puede ser por lo menos entretenida para adultos (Generación X y hasta la cola de los Baby Boomers) amantes de la fantasía más delirante, en el estado de ánimo adecuado.

 

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* Todas las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Fresco Film Services, Reality Distortion Field, Netflix

 

Warrior Nun

Producción: Fresco Film Services, Reality Distortion Field, Netflix

Dirección: Simon Barry (2 episodios), Mathias Herndl          (2), Agnieszka Smoczynska (2), Sarah Walker (2), Jet Wilkinson (2)

Guiones: Simon Barry, David Hayter, Amy Berg, Matt Bosack, Terri Hughes Burton, Suzanne Keilly, Sheila Wilson, basados en la novela gráfica de Ben Dunn

Fotografía: Christopher LaVasseur, Imanol Nabea

Edición: Christopher A. Smith

Diseño de producción: Bárbara Pérez-Solero

Vestuario: Cristina Sopeña

Con: Alba Baptista (Ava), Toya Turner (Shotgun Mary), Kristina Tonteri-Young (Hermana Beatrice), Lorena Andrea (Hermana Lilith), Tristán Ulloa (Padre Vincent), Thekla Reuten (Jillian Salvius), Melina Matthews (Hermana Shannon), Olivia Delcán (Hermana Camila), Joaquim de Almeida (Cardenal Duretti), Sylvia De Fanti (Madre Superiora), Emilio Sakraya (JC), entre muchos otros.

Género: Acción, drama, fantasía

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés (algo de español y de italiano)

Año: 2020

Duración: 45 minutos cada episodio

Episodios: 10

Está en Netflix

 

 

 

 

Bosque adentro (serie TV), de

ATM Grupa S.A., Netflix

Bosque adentro

Serie de TV

(The Woods / W głębi lasu, Polonia, Estados Unidos, 2020)

Basada en la novela de Harlan Coben

Miniserie

Jesús Guerra

Para quienes no estén familiarizados con su nombre ni su obra, Harlan Coben es un escritor norteamericano de novelas policiacas eficaces y exitosas. Tiene una serie con más de 10 volúmenes con su personaje Myron Bolitar, y otra serie, con unas tres novelas, con Mickey Bolitar, pero son sus novelas independientes (de las que hasta el momento tiene unas 20) las que más éxito han tenido, por lo menos desde el punto de vista de las adaptaciones al cine o a series de televisión.

Su novela Tell No One, de 2001 (publicada en español como No se lo digas a nadie) fue adaptada al cine, en Francia, como Ne le dis à personne (2006, dirigida por Guillaume Canet, con interpretaciones de Jean Rochefort, François Cluzet, Marie-Josée Croze, André Dussollier y Kristin Scott Thomas, entre otros); su novela No Second Chance, de 2003 (en español Última oportunidad), fue adaptada como miniserie, en Francia, como Un chance de trop (2015); su novela Just One Look, de 2004 (en español Sólo una mirada), fue adaptada a miniserie, de nuevo en Francia, como Juste un regard (2017); su novela The Stranger, 2015 (en español No hables con extraños) fue adaptada por el Reino Unido (2020) con el mismo título en inglés (y en español tiene el mismo título castellano de la novela: No hables con extraños), y en junio se estrenó la adaptación de su novela The Woods, 2007 (en español El bosque), y esta vez la realización es polaca. El título internacional en inglés es el mismo de la novela, The Woods; el título polaco es W głębi lasu, y en México se llama Bosque adentro.

Además, Harlan Coben ha escrito dos miniseries originales (es decir, que no son adaptaciones): The Five (2016) y Safe (2018), realizadas ambas en Reino Unido (esta última con la interpretación de Michael C. Hall, a quien seguramente recuerdan por Six Feet Under y Dexter). Así que, aun si no han leído ninguna de las novelas de Coben, lo más probable es que hayan visto alguna de las adaptaciones de sus obras. No deja de ser interesante el hecho de que, aunque Harlan Coben es un autor estadounidense, nacido en Nueva Jersey (en 1962) y residente del mismo estado, todas las adaptaciones sean europeas (aunque en algunos casos sean coproducidas por su país). Safe, No hables con extraños y Bosque adentro se pueden ver en Netflix.

Bosque adentro es una miniserie original de Netflix de seis episodios (1. El fin de la inocencia; 2. Mentiras; 3. No sabes nada; 4. Lo que no se ve; 5. Tu hermana está muerta, y 6. El difícil camino a casa) basada, como ya apunté, en la novela The Woods de Harlan Coben. Tiene una trama principal narrada en dos momentos diferentes: el verano de 1994 y algún momento de 2019, un cuarto de siglo después, y una subtrama en 2019.

Pawel Kopinski (Grzegorz Damiecki) es un fiscal o procurador regional que trabaja en el caso de una violación a una adolescente. Una tarde, un detective llega a su oficina y le pide que lo acompañe. Lo lleva a la morgue a ver si puede identificar a un hombre que fue encontrado asesinado. Le dicen el nombre, Pawel dice no conocerlo. Lugo le muestran el rostro del cadáver. Pawel sigue sin conocerlo. Le dicen que han ido por él porque el muerto llevaba un papel con la dirección de Pawel y unos recortes sobre él en un bolsillo. Le muestran los recortes. Pawel no encuentra ninguna relación entre el murto y él. Se marcha. Pero mientras camina por el largo corredor hacia la salida se le ocurre algo y regresa. Ve de nuevo el cadáver, pero ahora levanta la sábana para mirarle el brazo izquierdo y ahí está, una larga cicatriz. Entonces sí sabe quién es: Artur Perkowski (interpretado de joven por Adam Wietrzynski). Pawel está asombrado y la luz de una esperanza cruza por su mente: «si él sobrevivió, mi hermana también pudo haber sobrevivido».

Sucede que 25 años atrás, cuando Pawel tenía unos 17 años, trabajó en un camping como cuidador de los demás jóvenes («chaperón» dicen los subtítulos en español). Su madre fue quien le consiguió el trabajo, pues ella también laboraba ahí, era la mano derecha del organizador de ese evento, Dawid Goldsztajn (Jacek Koman). Una noche, mientras Pawel estaba noviando con Laura (la hija del organizador), desaparecieron cuatro jóvenes, entre ellos Artur y la hermana de Pawel. Al día siguiente, al no encontrarlos, se dio la alarma, y la policía encontró los cadáveres de dos de los jóvenes desaparecidos, pero no encontraron a los otros dos: Artur y la hermana de Pawel.

Esa misteriosa tragedia trajo otras desventuras, principalmente a la familia de Pawel y a la de Laura. Ahora, en el presente, Pawel, tras el descubrimiento del cadáver de Artur, se da a la tarea de investigar lo sucedido 25 años atrás.

La serie, que se estrenó el 12 de junio, está bastante bien hecha y muy bien narrada. No es particularmente ágil, pero tampoco es una obra lenta; no es, igualmente, muy llamativa en sus aspectos visuales, entre otras cosas porque no tendría relación con la realidad. Los ambientes familiares en los años 90 son los propios de un país recién salido del comunismo soviético, los contemporáneos son más modernos y algo más elegantes, pero en general los ambientes y la fotografía tienden a los tonos gris oscuro y a los café oscuro (o quizá son los colores que quedaron en mi memoria debido al tono emocional de la serie). Pawel es un abogado solitario, su entorno son los crímenes, su vida es el trabajo. Hay una cierta pesadez en el ambiente que la serie refleja muy bien. El argumento es sumamente interesante. Pawel, al realizar la investigación de lo sucedido en el pasado, tiene que bucear en sus recuerdos, no siempre claros, no siempre bienvenidos. Bosque adentro, con sus intrincados misterios y sus sorpresas, y con sólo seis episodios, se deja ver fácilmente en una o dos sesiones. Muy recomendable.

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* Todas las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de ATM Grupa S.A., Netflix

The Woods

Producción: ATM Grupa S.A., Netflix

Dirección: Leszek Dawid, Bartosz Konopka

Guiones: Agata Malesinska, Wojciech Miloszewski, Michael Armbruster, Emilio Mauro, Michael Yebba, basados en la novela homónima de Harlan Coben

Diseño de producción: Daria Dwornik

Música: Lukasz Targosz

Con: Grzegorz Damiecki (Pawel Kopinski), Agnieszka Grochowska (Laura Goldsztajn), Hubert Milkowski (Pawel de joven), Wiktoria Filus (Laura de joven), Ewa Skibinska (Natalia Kopinska), Roman Gancarczyk (Wladyslaw Kopinski), Jacek Koman (Dawid Goldsztajn), Adam Wietrzynski (Artur Perkowski), entre muchos otros.

Género: Crimer, drama, misterio, thriller,

País: Polonia, Estados Unidos

Idioma: Polaco

Año: 2020

Duración: 50 minutos cada episodio

Episodios: 6

Está en Netflix

Marcella (Serie TV), de Hans Rosenfeldt y Nicola Larder

© Buccaneer Media, Netflix

Marcella

Serie de TV

(Marcella, Reino Unido, 2016-2018-2020)

Creadores: Hans Rosenfeldt, Nicola Larder

Temporadas: 1 a 3

Jesús Guerra

En Marcella el personaje central es, por supuesto, Marcella Backland (Anna Friel), quien pronuncia su nombre a la italiana: Marchela. Al inicio de la primera temporada nos enteramos de que ella colaboró en la investigación del caso de un asesino en serie que asfixiaba a sus víctimas con bolsas de plástico. Después de la pesquisa dejó su trabajo para dedicarse a su familia. Su marido es Jason (Nicholas Pinnock), sus hijos adolescentes son Emma (Imogen Faires), la mayor, y Edward (Asher Flowers). Marcella y Jason, nos enteramos después, tuvieron una tercera hija, que murió a los pocos meses.

Han pasado alrededor de 11 años desde su retiro, sus hijos se encuentran en un internado, su matrimonio no pasa por su mejor momento y Marcella se aburre y se angustia sola en su casa. Cuando se entera que han comenzado a aparecer cadáveres de mujeres asfixiadas como en el caso de una década atrás, Marcella pide reintegrarse a la policía. Sus antecedentes como detective son tan buenos que la reciben de inmediato y se integra al equipo que investiga los nuevos asesinatos. 

Si Marcella es buena investigadora se debe, entre otras cosas, a que es muy obsesiva, trabaja mucho y su instinto es muy acertado. Otras características: no acata las reglas con facilidad, prefiere investigar sola, es muy testaruda, bocona y violenta... y en algunas ocasiones tiene «apagones», de repente despierta y no sabe por qué se encuentra en donde está, cuánto tiempo ha pasado ni qué hizo. Cuando se entera que su marido la engaña, el frágil matrimonio se derrumba. Hay un momento de la temporada en el que Marcella investiga un asesinato que no sabe si lo cometió ella misma en uno de sus apagones.

Esta serie es muy ágil pero no ligera, con elementos diversos y simultáneos, sumamente interesante, con una excelente producción, guiones de primera, magnífica dirección y formidables actuaciones (ingleses tenían que ser). Por supuesto, sobresale Anna Friel, porque su personaje es sumamente complejo y la actriz lo interpreta de manera colosal. Pero en general, el desarrollo y la interpretación de todos los personajes son estupendos; muy definidos y sólidos.

Así como en el mundo del rock existe la pregunta que divide a los fans sobre qué grupos son mejores, los ingleses o los estadounidenses (yo soy de los partidarios de los ingleses, aunque por supuesto hay muchos grupos norteamericanos que me gustan), en el mundo del cine, aparte de la cuestión más abarcadora entre el cine de Hollywood y el europeo, hay otra más centrada en la lengua inglesa: qué cine es mejor, el de los Estados Unidos o el de Gran Bretaña. Y aquí también me inclino por los ingleses. Sus obras tienen un no sé qué, un plus, algo chispeante que las hace más frescas, más vivas, y en los momentos emotivos, menos melodramáticas. Vean Marcella a ver si también captan esa diferencia, ese plus, aun si, como me sucede a mí, les sea difícil definirlo. Para mí se nota desde los créditos iniciales, acompañados por la canción «Fall» de The Bug.

Vale la pena apuntar que esta serie fue creada por Hans Rosenfeldt, guionista sueco de la famosa serie Bron/Broen que luego tuvo un remake norteamericano como The Bridge, y por la guionista inglesa Nicola Larder, de ahí que esta serie puede ser vista como una especie de noir nórdico a la inglesa.

La segunda temporada —que comienza cuando unas personas al taladrar una pared de su departamento encuentran una oreja humana— es, creo, más intensa, compleja, ágil e interesante que la primera, y en definitiva más oscura; para colmo, aquí las circunstancias familiares de Marcella, por una parte, y una terapia de hipnosis a la que se somete para intentar averiguar el origen de sus apagones, la conducen al límite.

La tercera temporada sufre del mismo síndrome que la tercera temporada de The Sinner (reseñada aquí): cambia completamente la estructura y la dinámica de la serie. Marcella sigue siendo ella, con sus culpas y su dolor, y también con sus apagones y su difícil y peligroso comportamiento, pero en todo lo demás es casi una serie distinta. Es interesantísima, sin duda, luego de asumir la sorpresa inicial, pero el cambio es tan drástico que una buena parte del público no termina de aceptar la transformación (esto se puede ver en las calificaciones de los usuarios del sitio de información cinematográfica IMDb.com). Una cosa que hay que reconocer del equipo de producción, es que saben perfectamente cómo terminar las temporadas; los finales de las tres son fenomenales.

¿Habrá una cuarta temporada de Marcella? Aún no se sabe. En este año, todas las producciones y las decisiones de producción van con retraso debido a la pandemia. De hecho, esta tercera temporada no pasará en Gran Bretaña sino hasta septiembre de este año. Y si vemos que estas tres temporadas se han estrenado cada dos años, de existir la cuarta se estrenaría hasta 2022 o 2023...

Por lo pronto, disfruten los episodios que tenemos de Marcella.

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* Todas las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Buccaneer Media, Netflix

Marcella

Creadores:  Hans Rosenfeldt, Nicola Larder

Producción: Buccaneer Media

Dirección: Charles Martin (6 episodios), Ashley Pearce (5), Jonathan Teplitzky (3), Charles Sturridge (3), Gilles Bannier (3), Henrik Georgsson (2), Jim O'Hanlon (2)

Guiones: Hans Rosenfeldt, Nicola Larder, David Allison, Tim Loane, Marston Bloom, Mark Greig, Ben Harris, Camilla Ahlgren, Emer Gillespie, Matthew Thomas, Mike Walden, Paul Waters

Fotografía: Ulf Brantås, Urszula Pontikos, Kate Reid, Maja Zamojda, Carl Sundberg, Adam Suschitzky, Sam Care, Dirk Nel

Edición: Liana Del Giudice, Adam Green, Ulrike Münch, James Hughes, Mike Jones, Elen Pierce Lewis,  Daniel Gethic, Robbie Morrison, Helen Sheridan, Isobel Stephenson, Jones, Dominic Strevens

Diseño de producción: Max Gottlieb, Ed Turner, Gillian Devenney

Dirección de arte: Henry Woolway, Dominic Roberts, Aline Leonello

Música: Lorne Balfe

Con: Anna Friel (Marcella Backland), Ray Panthaki (Rav Sangha), Jack Doolan (Mark Travis), Jamie Bamber (Tim Williamson), Nicholas Pinnock (Jason Backland), Imogen Faires (Emma Backland), Asher Flowers (Edward Backland), Hugo Speer (Frank Young), entre muchos otros.

Género: Crimer, drama, misterio, thriller,

País: Reino Unido

Idioma: Inglés

Año: 2016, 2018, 2020

Duración: 45 minutos cada episodio

Episodios: 8 (temporada 1), 8 (temporada 2), 8 (temporada 3)

Está en Netflix

Dark (serie TV), de Baran bo Odar, Jantje Friese

© Netflix, W&B Television

Dark

Serie de TV

(Dark, Alemania, Estados Unidos, 2017-2019-2020)

Creador:  Baran bo Odar, Jantje Friese

Temporadas: 1 a 3

Jesús Guerra

Dark es, para mi gusto, una de las mejores series de TV que se encuentran ahora en Netflix. La primera temporada, que se estrenó en 2017, comenzó con cierta humildad como un interesante thriller ubicado dos años en el futuro. En un pueblo alemán, llamado Winden, se suicida un hombre llamado Michael Kahnwald (Sebastian Rudolph), el cual deja una carta para su hijo Jonas (Louis Hofmann), con una indicación extraña: no abrir hasta después de tal fecha a tal hora. Pero la carta se la queda la madre de Michael. En esos días, en el pueblo desaparece un niño. La policía lo busca sin éxito. Por las mismas fechas, comienzan a suceder una serie de incidentes menores pero misteriosos (ruidos que provienen de unas cavernas del bosque cercano, luces de todo tipo que parpadean en ciertos momentos, aves que caen muertas del cielo, pequeños temblores), y los personajes que tienen edad para recordarlo se dan cuenta que todo eso, incluida la desaparición de niños, sucedió 33 años atrás, en 1986. Así, la serie empieza a contarnos también lo sucedido en aquel año, con lo cual tenemos dos líneas temporales narrativas, además de las historias de diversos personajes de tres generaciones de varias familias de la localidad.

No puedo escribir gran cosa del argumento porque les echaría a perder las sorpresas, pues en esta historia, y un personaje lo dice, todo está conectado. Luego las cosas se complican cuando desaparece otro niño, Mikkel Nielsen (Daan Lennard Liebrenz), hijo de uno de los policías de Winden, Ulrich (Oliver Masucci). Poco después, cuando Jonas lee la carta que le dejó su padre (la cual llega a sus manos de manera misteriosa), la serie tiene una primera transformación y los alcances de ésta hacen que la serie pase a otro nivel.

© Netflix, W&B Television

Y con el paso a la segunda temporada, asciende a otro nivel, de nuevo, como si el argumento explotara y se multiplicara exponencialmente. Los misterios se suceden, hay vueltas de tuerca espectaculares, la complejidad de la historia y de las líneas narrativas se vuelve más densa, y si la primera temporada es interesantísima, la segunda nos obliga a devorarla en maratón, mientras las diversas historias avanzan brincando de una época a otra, obligándonos a poner mucha atención para no perdernos en ese fascinante laberinto de personajes, secretos, mentiras, manipulaciones, asesinatos y, sobre todo, misterios. Y a pesar de su enorme complejidad, la serie se deja ver con cierta facilidad, gracias a una serie de claves muy bien manejadas. Y gracias, además, a la gran calidad de esta obra. La fotografía y la música son muy buenas, la ambientación es espléndida, los guiones son de primera (con un control admirable de la información, y con un estupendo desarrollo de personajes), y la maravillosa dirección de Baran bo Odar, quien realizó todos los episodios. La relación fotografía, movimientos de cámara, edición, dirección de actores es de verdad fenomenal.

© Netflix, W&B Television

La tercera temporada (vale la pena apuntar que se estrenó el 27 de junio de 2020, fecha muy significativa en esta historia) explota sobre la explosión anterior: agrega más tiempos, más líneas narrativas y más capas de complejidad, y la resolución es deliciosamente satisfactoria. Ahora bien, al terminar de verla, aunque hayamos comprendido en términos generales el planteamiento general, lo más probable es que nos queden dudas, porque este relato es un rompecabezas. No se trata sólo de que esté narrada como un rompecabezas, la historia misma lo es, y cuando la vean entenderán los motivos. Lo único que uno puede hacer (y además se hace con mucho placer y se sigue la base argumental de esta obra: «El final es el principio») es comenzar a verla de nuevo, desde la temporada 1. Hay que verlas seguidas para no olvidar los detalles; dos, tres, cuatro episodios diarios. Los 26. Y a lo mejor volver a empezar. Así como hay fans que han visto 120 veces una o todas las cintas de Star Wars o de El señor de los anillos, o Vértigo, de seguro pronto comenzarán a surgir los fans de Dark, que la habrán visto 30, 40 o más veces, y en este caso la justificación es polisémica. No lo dudo. No es para menos.

Hay un detalle estilístico muy bello: en casi todos los episodios, faltando unos 10 minutos para terminar, hay una suerte de collage, en cámara lenta, con alguna canción cuyo tono y letra están en perfecta armonía con lo que vemos, que nos permite observar una panorámica de la situación, mostrándonos lo que hacen algunos de los personajes. Algunas veces sólo sus rostros. Es como un receso en el caos, un momento para aclararnos las ideas, unos instantes de emoción pura.

Debo decir que me ha sorprendido gratamente el trabajo de los actores de esta serie. Y, por supuesto, mi consejo es que la vean con subtítulos, y con el audio en alemán para que capten toda su riqueza.

No se la pierdan por nada. Dark es una serie extraordinaria, en más de un sentido.

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* Todas las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Netflix-W&B Television

Dark

Creadores: Baran bo Odar, Jantje Friese

Producción: Netflix, W&B Television

Dirección: Baran bo Odar

Guiones: Baran bo Odar, Jantje Friese, Martin Behnke, Ronny Schalk, Marc O. Seng, Daphne Ferraro

Fotografía: Nikolaus Summerer

Edición: Robert Rzesacz, Anja Siemens, Denis Bachter, Boris Gromatzki, Simon Gstöttmayr, Sven Budelmann, Roan Densimbor

Diseño de producción: Udo Kramer

Dirección de arte: Stefan Hauck, Michael Fissneider

Música: Ben Frost

Con: Louis Hofmann (Jonas Kahnwald), Karoline Eichhorn (Charlotte Doppler), Maja Schöne (Hannah Kahnwald), Stephan Kampwirth (Peter Doppler), Lisa Vicari (Martha Nielsen), Jördis Triebel (Katharina Nielsen), Andreas Pietschmann     (El extraño), Oliver Masucci (Ulrich Nielsen), Moritz Jahn (Magnus Nielsen), Paul Lux (Bartosz Tiedemann), Deborah Kaufmann (Regina Tiedemann), Gina Stiebitz (Franziska Doppler), Daan Lennard Liebrenz (Mikkel Nielsen), Carlotta von Falkenhayn (Elisabeth Doppler), Mark Waschke (Noah), Dietrich Hollinderbäumer (Adán), Sebastian Rudolph (Michael Kahnwald), entre muchos otros.

Género: Crimer, drama, misterio, thriller, ciencia-ficción

País: Alemania, Estados Unidos

Idioma: Alemán

Año: 2017, 2019, 2020

Duración: Entre 45 y 70 minutos cada episodio

Episodios: 10 (temporada 1), 8 (temporada 2), 8 (temporada 3 y final)

Está en Netflix